由长沙歌舞剧院创作的跨界融合舞台剧《红于二月花》在长沙实验剧场首演。

《红于二月花》以以“老年锦云”的独白为纽带，讲述了一个湘绣传承人凄美悲壮的爱情故事。

《红于二月花》中的陶窑工艺师“青山”。

《红于二月花》中的绣庄小姐“锦云”，不仅仅是冲破旧观念的代表，也是非物质文化遗产的捍卫者。

《红于二月花》以岳麓山红枫为精神象征符号，围绕湘绣的保护和传承来展开剧情。

　　红网长沙5月15日讯（时刻新闻记者 汤红辉 摄影 李锐）今晚，由长沙歌舞剧院创作的跨界融合舞台剧《红于二月花》（以下简称《红》），在长沙实验剧场成功首演。这同时也是东亚文化之都·中国长沙活动年“夏·听水”启动式的首演剧目。湖南省人大常委会原副主任、省文化艺术基金会会长肖雅瑜，省人大法工委主任梁肇洪，省文化厅党组书记、厅长禹新荣，长沙市委常委、宣传部部长高山出席。

　　主演曾深入湘绣博物馆体验生活

　　《红》剧是长沙歌舞剧院近十年来，首次创作的大型优秀剧目。“红于二月花”是一个意象，取自唐朝杜牧《山行》中诗句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”；红既是爱晚亭枫叶之红，寓意长沙地域特色，也是湖湘儿女的火热情怀，革命热土的忠诚赤胆。

　　该剧以上个世纪三十年代初的长沙古城为背景，以“老年锦云”的独白为纽带，以绣庄小姐“锦云”与陶窑工艺师“青山”的爱情为主线，以 “弘扬传统文化”为主题，以岳麓山红枫为精神象征符号，围绕国家级非物质文化遗产——“湘绣”的保护和传承来展开剧情，从江边初遇、绣庄重逢、风云突变、生死护绣、岁月坚守等情节推进中，一步步领略到湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情。

　　绣庄小姐“锦云”扮演者张迪认为，在那个年代，锦云不仅仅是冲破旧观念的代表，也是非物质文化遗产的捍卫者。为了演好这个角色，她特地去了长沙湘绣文化博物馆体验生活。

　　动静结合打造创新性舞台剧

　　总导演王蕾介绍，这台大戏从创作开始，到排练成型，历时将近一年，在此之前，创作团队先后到过长沙沙坪湘绣基地、望城铜官窑、长沙县山歌传承人处等地方采风，感受生活，抓取第一手素材。

　　在作品处理的手法上，《红》剧进行了跨界融合的大胆尝试，把舞剧的“动”融入话剧的“静”——通过独白（话剧）带领观众走进女主人公的内心世界，于意念中回到她过往的青春岁月（舞剧），意在获得张弛交错，动静相宜的艺术效果，特别是对女主人公“一个人物、两个形象”的设计，是本剧的一大特色和亮点。

　　该剧是具有创新性、跨界融合舞台剧，重点在“跨界”“融合”与“创新”。总体原则是以现实主义与浪漫主义创作手法相结合，采用意识流的手法进行贯穿，把长沙地域特色的非遗文化、风俗民情从视觉、听觉多方面展现。

　　在音乐上，该剧又以湖南地方小调为基础，以大筒、琵琶、唢呐等民族乐器奏出极具湖南韵味的优美旋律，再适时融合长沙山歌等非遗曲调，进行大胆创新，从而将湖南风格的音乐延展出更多的可能性，在其变化发展、戏剧性处理、交响化烘托等方面都进行了探索和努力。

　　《红》剧是国家艺术基金2016年度资助项目，在长沙实验剧场连续首演三天后，将在年内面向全国启动40场巡回演出。