菁山秋思（国画） 69×138厘米 2000年 宋雨桂

陈琳

宋雨桂（1940—2017），是当代中国画坛的一位大家，他以山水、花鸟著称，而其山水创作最能展现墨彩淋漓、雄浑纵逸的个人风貌。

创作于2000年的《菁山秋思》是宋雨桂山水画经典之作，此作以宋雨桂标志性的泼彩描绘了长白山脉的绚烂秋色。宋雨桂的创作多基于写生，包括《菁山秋思》在内的“菁山行”系列也不例外。青年时代的宋雨桂遍游长白山脉，此地壮丽秀美兼具的自然风貌令他流连忘返。上世纪90年代起，宋雨桂多次故地重游进行写生，由此开启了该系列的创作。宋雨桂通过写生捕捉自然造化的生动感，使作品富有一种极其珍贵的“生”意，具有极强的代入感，创造出自古为人所推崇的“可居、可游之山水”。《菁山秋思》是对长白山脉某一局部实景的截取——两道巍峨山峡夹着一脉激流奔涌而下，前景山色苍翠，两棵枯树归鸟翔集，后景层林尽染苍莽幽远。这种山水构图模式的原型是经典的“一江两岸式”，在传统文人绘画中常用来表现和缓柔美的江南景色，而宋雨桂却将其进行巧妙化用，描绘一派明朗雄健的北国气象。

除了新颖的构图，大胆的用色与收放自如的用笔也是《菁山秋思》的一个重要特征。画中宋雨桂将朱砂、石青等对比强烈的色彩并置，将色与墨相撞、相溶而形成“艳而不俗”“出人意表”的奇妙境界，生动表现长白山地区色彩斑斓层次丰富的秋季景色。前景枯树笔力遒劲法度森严，散落四周看似随意的点染则恰到好处地画出鸟雀的鲜活姿态，与树的严谨笔法相互映衬，形成张弛有度的节奏。

《菁山秋思》看似直接从自然中剪裁下来的一段画面，生动且充满了细节，但绝不是对自然事无巨细的照录，而是经过了一个极为理性的取舍、挪移、删改的过程，将感性和理性融合得不露痕迹，这实际上源于宋雨桂把控大场景的超凡才能。宋雨桂早年在鲁迅美术学院接受以素描为核心的系统造型训练，为其日后山水画大型创作中构图的“大局观”和形象的“掌控力”奠定了坚实的基础。

《菁山秋思》体现了宋雨桂山水画特色鲜明的创作风格，他广采众家之长，将皴擦、点染、冲泼等各种笔法、墨法熔于一炉，真正做到了“发我之肺腑，揭我之须眉”。