视角与述事

——黄照油画作品评述

文/姜松荣

黄照是新生代画家，因为经历了完整学院教育的关系，所以他既具有科班出身的扎实的造型能力，也具备对现代社会敏感的触觉与批判性思考。他的社会经历、知识结构、审美认知、价值取向表现出当代青年画家的追问意识与批判精神，是一位有思想、有个性、有能力的年轻画家。

《往事演奏家 1》

《往事演奏家 2》

《往事演奏家 3》

黄照的绘画题材很广泛，都市风景、人物、动物都是他关注的对象，但这些并不重要，因为它们只是一种表达观念的视觉符号。在黄照的绘画作品中，无不体现着当下生活在现代社会中人们的“异化”状态，一方面，他作为对社会与自我有着清醒认知的个体，在绘画中表达一种自我反思的状态和境界；另一方面，他作为现代社会生活的参与者、体验者，在作品中描绘生活在现代社会中个体的心理、无意识活动与自由联想等意识流动。

《城·梦 No.1》

《城·梦 No.3》

《城·梦 No.7》

黄照的作品中，最为突出的是当代社会中个体与社会、自我与他者、人类与自然三方面二元对立的矛盾状态。其中“个体与社会”的矛盾体现在《城市之夜》系列与《上海早晨》系列中，“自我与他者”的矛盾在《肖像》系列中得以充分表达，《城市之梦》系列及后续的一些作品同时体现了前两项和“人类与自然”三者共存的三重结构矛盾，是当今时代人们内心所面临矛盾的集中显现。在《城市之夜》系列中，构成画面的基本要素有自我、他人、环境、时空四者之间相互对立。

《城·夜 No.28》

《下摄司街老店》

作者之所以以独立的、主观的、迷幻的视角进行画面叙事，就是要体现将自身悬置于社会、他人之外的主体态度。自我与他人对立，主体视点的存在意味着个体意志，“我”的任何活动是为了获得他人的认可，个人价值必须在社会中得以实现，这种冲动对主体而言形成了某种内在压力和焦虑，也形成了某种话语权力使得主体的内心极为冲突，而他人的存在也意味着旁观者、社会话语与社会权力。个体意义必须纳入到社会中才能获得认可，主体的任何活动都是在这种社会话语与社会权力与社会压制下的一种自我确证行为。（作者单位系湖南师范大学）