心中的桃花源——渡船坡桃花系列写生感悟

文丨黄礼攸

每天海量的信息涌入并充斥着我们的生活日常，我们都是历史变局的亲历者和见证人，困惑、焦虑、伤感、欣喜、失落、期盼……五味杂陈的情绪会让人变得多愁善感，诗与远方成了人们内心最渴求的方向。

游春图四 100cm×150cm 2022年

渡船坡的桃花如约而至。在这里时间是静止的，鸟语花香，即便是阴天或者雨天也都有着别具一格的诗意和美好。空中飘荡着泥土野草和桃花的清香，还有那一些甜丝丝、凉湿湿的空气，携带着这个世界原本的味道。

今年桃花开得比去年更繁茂，从这个山坡到那个山坡，一团团一簇簇粉白粉红的桃花，不断地远远向目光的尽头延伸。有一片高龄桃树，花开得少，显露出如书法般灵动遒动的树枝，树底下的石头造型各异、变化多端，散落在山坡上。石头的颜色晴天发白，雨天变黑，仿佛用旋转的枯笔皴擦出的石头与老得开裂、却雄健弯曲盘扭而上的桃树交织在一起，便有了一种力透山川的力量，让人不禁想起苏轼《林木怪石图》。这种美总会让人沉迷、沉醉，不愿醒来。

渡船波写生二 140cm×100cm 2022年

张家界是我灵魂深处的桃花源，也是我追寻艺术的桃花源。渡船坡不大，但时看时新。在那些草木奇石和桃树林中总会滋生一种艺术野心，总想着能画出一点新意，能够更自由一些，更放松点。也想着把一些方法和习惯丢掉，能够更质朴点，能够画出眼睛所见及当下所感，当然，还可以很舒心、很静心地对望桃林，发呆、出神、思考、沉浸其中。

渡船波写生九 140cm×100cm 2022年

桃花象征着美好的感情、富贵和生命力。所以，桃花和桃源意境自古以来就是艺术家们喜欢表达的题材，如南宋陈居中的《桃源仙居图卷》；明代文征明的《桃源问津图》，陆治的《桃花源图》，钱毂的《桃花源图卷》，仇英的《桃源仙境图》； 清代石涛的《桃源图卷》，黄慎的《桃花源图》，以及齐白石、张大千、黄宾虹等一批近现代大师，大家无不对充满诗意和生命力的桃花和充满神秘感的桃源胜境抱有一种热切的向往。西方的梵高、莫奈也画过桃花，当代艺术家周春芽也以此为主题反复画了多年。因此，在先辈和大师面前，如何学习借鉴？如何突破创新？这是我要直面和解决的问题。

渡船波写生六 100cm×80cm 2022年

孔子在《孔子家语、五仪解》中记载：“所谓士人者，心有所定、计有所守……富贵不足以益，贫贱不足以损。”从此概念可以看出：“士人”“注重内外双修，由于士人的价值观、人生观以及所处的位置高度不同，对待作画也迵然于其他人。古人称“士人画”也叫“文人画”，他们标举“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，脱略形似，重视文学、书法修养和画中意趣意境的缔造。陈师曾指出，文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者乃能完善。由此，文人画的境界也超乎一般绘画层级，归纳起来，主要体现在以几个层面：虚幻之境、画外之境、拙丑之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境、心灵之境。

渡船波写生七 100cm×140cm 2022年

通过以上追溯反思，让我明晰和肯定了自己艺术探索实践的方向。几个关键词：绘画中的宇宙观，画外之意和画外之境，表达上的大巧若拙、笔简意浓、笔简韵长；精神上的无拘无束、得大自在、闲散舒适、散淡疏朗、萧瑟清逸；意境上的独立孤傲、旷远放逸、萧疏宁静、空灵幽远、静穆幽深；追求上的风轻云淡，不求形似，而求“象处之意”，继而再向“灵性”转变。

唯有花开声 80cm×120cm 2022年

画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界。而应回到世界之中，把自己看成世界的一份子，不分彼此，由此产生心灵的感悟，从而达到“天人合一”“物我两忘”的境界。

呆在渡船坡的时光，我和桃林，桃林与我相互交融，物我合一。

渡船波写生一100cm×80cm 2022年

形而上者谓之道，并遵循正道而行，追求艺术形而上的“风神气象”， 使“艺”不成为画家沽名钓誉的手段。更不能丢下那份文化使命感和能够沉淀下来的静穆精神。

——向永恒的渡船坡致敬。

黄礼攸，湖南省画院副院长，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，湖南省“三百工程”文艺扶持人才。