青春志丨罗鹏：山水画创作的认识与思考_书画艺术

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编者按：对于中国画创作而言，传统不是桎梏，古法也不是僵死不化的冢中枯骨，因为今人眼中的“传统”与“古法”其实也并不是某一时、某一日的产物，而是在整个中国画史上不断积累、不断改良、不断进步的成果。所以，创新并不代表要彻底摒弃传统，其实也没办法彻底摒弃传统，中国画之所以是中国画，是因为其中蕴含着中国文化思想、艺术精髓和审美特征，如果摒弃了这些，所谓的中国画创新，就变成了另起炉灶，便不再是中国画了。青年画家罗鹏的中国画创作，是一种在继承的前提下进行创新，是一种除旧布新式的创新，是一种融合了时代发展变化的创新，不但保留了传统文化的精髓，还融入了现代社会的生活现状和价值取向，使得他的创作兼具了延续性、创造性和开放性，是中国画的创新探索中的一种有益尝试。

山水画创作的认识与思考

——湖南省画院青年画院网上系列个展之六

文丨罗鹏

在山水画创作的过程中我辈往往面临一个问题，对于传统与当代的选择，常常纠结于一味追寻传统是否前路渺茫，求索于当代性的表现是否困顿难行。于是在创作时背上了沉重的思想枷锁，创作举步维艰。

《家园》2017年 180*144cm

有鉴于此，我认为理清创作中继承与创新的关系至关重要，我们应该认真地思考一下什么是创作，以及究竟怎样去创作的问题。我认为继承与创新才是创作的基本内容，而不是简单地通过写生取景再画成了大尺幅的作品就算是创作了。

《古寨春韵》2017年 180*96cm 纸本设色

所谓继承，就是对本民族优秀传统文化的理解与传承。就中国山水画来说，古人的笔墨符号语言、构图内容与形式、画面的意蕴取向是传统的核心内容，传统笔墨的继承，正确而深刻的认识是必不可少的环节。同时，传统绘画的意蕴也是极其重要的，山水贵有“静气”是传统山水画创作的核心，表现主体的精神世界，含蓄的审美观。如此，宁拙勿巧、雄浑遒劲、含蓄温润的笔墨以及内敛的意象观组成了中国山水画的内在价值逻辑。

《古道茗香》2020年 240*120cm 纸本设色

对于创新，有些观点认为历史的脚步是不断前进的，未来则是现在的延续，是以今胜于昔，于是比较极端地想将传统全部丢弃，割裂传统去画一些表现得更现代更意识流的作品，虽然依旧可以称之为创作，但是我认为称之为中国画创作就不太妥当了。

《净山悠悠》2021年 180*192cm 纸本设色

有了这样的认识，我在创作中发现传统与当代并非对立而生，当代笔墨其实就是中国画传统延续至今自然生发的一种现象，是对传统中国画的补充。之所以会有割裂感，就是因为我们的生活时代不同，造成了表现物象的不同，画面形式的不同，绘画意蕴的变化。但是，不管变化如何，中国山水画的内核其实是不变的，不管是传统的、还是现代的笔墨形式都只是一种手段，都只是为了表现创作主体内敛的精神世界服务的。

《镜—境》之二 2021年 180*192cm 纸本设色

开始创作以来，我尝试过工笔青绿山水，也创作过写意水墨山水，以及现在尝试的写意设色山水。只是我在创作内容上并不规避现代的一些时代主题——因为这是我生活与认知的世界，时代的发展造就了我的生活，以及对于绘画的认知，运用中国画创作该有的笔墨线条，表现现代人对山水世界内心的理解是我创作山水画的动力。创作中的创作语言与创作思维的冲突正是艺术创作能闪光的源泉，语言与思维本身是自带冲突的，尝试把传统语言代入当代思维中，而不是把自己变为一个古人，用古人的眼光来看待现代生活。