青春志丨刘京：关于肖像版画的实践与实验_书画艺术

时刻新闻

—分享—

编者按：现当代版画的困境大约有以下几个方面：一是观众和艺术市场对版画的理解普遍比较狭隘，认可度不高，大众对版画的认知还停留在插图和装饰画的层面；二是版画创作过程中，为了追求特殊的肌理效果，艺术家往往沉湎于特殊新材料的创新开发和利用，而忽略了版画本身艺术语言的继承和发展；三是难以摆脱版画创作“异化”和“模式化”的顽疾。幸好，湖南版画界仍然还有许多像刘京这样优秀的青年版画家在继承发扬这门艺术，对版画艺术和教育倾注了大量的心血，使得近些年来，湖南版画从沉寂寥落中觉醒，接连在全国性的大展中创造佳绩，使版画湘军成为值得关注和研究的现象性美术群体，成为中国当代版画艺术的一支劲旅。

关于肖像版画的实践与实验

——湖南省画院青年画院网上系列个展之十五·刘京

文丨刘京

毋庸讳言，我酷爱各种肖像。不论古代还是当代，不论绘画、雕塑、影像还是其他。我的电脑和手机里分门别类存着晋唐宋元的肖像、明清肖像、现实主义油画肖像、民间肖像、新兴木刻肖像，旁边文件夹里还有希腊罗马肖像、埃及的法尤姆肖像、中世纪的圣像画、文艺复兴肖像、表现主义肖像、波普肖像，日本的浮世绘肖像、波斯的细密画肖像、非洲木雕肖像，当代艺术家的符号化肖像、摄影肖像、潮玩肖像等。并不完全是出于所谓研究的需要，更多的纯粹是喜欢，好看、有意思。由于专业偏好，我也有收藏各类老版画的习惯，大大小小，少说也有个几百张吧。把收藏夹子打开，随意翻看，十有八九都是肖像版画。所以，自然而然的，我这些年做的东西，花时间多而稍微完整的，大概就是肖像。如果不出意料，大体上，我以后都会一直好好去做肖像。为什么呢？除了一堆足以长篇大论去说的理由之外，其实就是因为“纯粹”“简单”。肖像的“简单”已经让各类艺术家五花八门折腾了几千年，到今天，仍觉津津有味、乐此不疲者大有人在。道理也很简单，所谓艺术大多是关于“人”的艺术，肖像毕竟是“人”的肖像。

《大师 14-2》木版综合技法 90cm×120cm 2019年

入选第23届全国版画作品展

我的肖像版画主要选择的是一种极为费劲的技术方式，就像写长篇小说，一刀一刀，少说上百小时上万刀才算完成。从效率的角度而言，是很不划算的一种方式，可在某种程度上，这确实是性格使然。从小生性谨慎，做什么事情我都非常在乎每一个细节。虽常有些新想法和巧点子，但本质上不够洒脱、随意，作品做得如同耕地。换种说法就是，什么样的人做什么样的艺术，我享受一种织布般的踏实感，刀刀相扣，步步为营。为了在极为谨慎的方式中寻求一点独特性，从而做出稍不同于传统木刻的新画面，我将木版与平版进行跨媒介并用，打破常规，稍微在一定程度上勉强探索了严谨与轻快的兼顾。可能是出于对自我性格的反叛，我特别羡慕随性、自由的方式，所以在刻肖像之余，总喜欢作很多休闲、好玩的小画。轻松的“小品”，就像写诗，一挥而就，不用拿出去展示，没有压力，多则几个小时见分晓。“小品”是“游戏”，是对严肃“肖像”创作的调剂，两者相辅相成。有了小品的“实验”，我的“肖像”表现也就略微增加了一些新想法与可能性。

《大师 07》 90cm×60cm 木版综合技法 2017年克利夫兰艺术博物馆、贵州美术馆、宜春美术馆收藏

版画的制作性在某种程度上抵消了一定的绘画性，然而绘画性又始终是令人迷恋的东西。因此，在肖像版画创作中寻求更多的绘画性特质，是我努力去探索的一个点。将刀痕化为流动的“线”，并使画面所有的“线”贯通起来，形成一个没有“边界”的场，这是我理想中的一种方式。很难做到，但心向往之。传统的木刻工具在绘画性表达的自由度上有其局限性，电动工具的介入可以在一定程度上释放木刻的绘画性。传统木刻工具的型号、种类是有限的，电动工具则有上百种可供替换的“头”，大大小小，可圆可方，因此其刻痕种类也是以百计数的。在最近两年的肖像创作中，我随机加入了电动刻痕的手绘感，并尝试将其与传统工具的线性刻痕进行融合，使作品的绘画性与表现力稍微得到了些许改观。