陈荣来其人其诗

文/陈惠芳

提及安徽，我的脑子条件发射似的，涌现三件事物和一个人物。黄山迎客松、宣纸、徽式建筑，加上汪伦。

就说这个汪伦吧。一个不写诗、已退居二线的县令，名气比99%的诗人还要大。人家是“行善积德”，汪伦倒好，来了个“行骗积德”。汪伦修书一封，谎称泾县有“十里桃花，万家酒店”，正在宣城吃喝玩乐的李白屁颠屁颠跑了来，顿时傻了眼。“十里桃花”只是一个桃花潭，“万家酒店”只是一个姓万老板开的酒店。李白呢，就是一个吃好玩好的货，既来之则安之。汪伦呢，投其所好，陪了个昏天黑地、不亦乐乎。李白灌了几天迷魂汤，临行时竟然吟出了千古名句。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。好家伙，弄得汪伦“名垂千古”。

可能有点扯远了。写陈荣来，竟然扯到了李白与汪伦。但跟这两位老兄相比，我还差一点“扯谈”的火候。“飞流直下三千尺”“桃花潭水深千尺”。李白以千尺为计算诗歌的单位，我最多是一百尺。

不能说陈荣来与汪伦一点关系也没有，至少是安徽老乡。一个无为，一个泾县。一个写诗，一个与诗沾边。一个子民，一个县官。我与陈荣来，并不沾亲带故，不也扯到一起来了？！

还要继续扯。关于我跟陈荣来是否见过面，我们在微信中互相启发了半小时，最终达成共识：见过，在四川泸州诗会。其他细节，记忆模糊。他发语音，我打字。他一口的“无为话”，我听懂了80%。如果我也发语音，一口“宁乡话”，估计他只能听懂8%。

无为，古称濡须，是安徽的一个县级市。三国吴魏的“濡须之战”，发生在这里。陈荣来自称“一个小县城的普通老百姓”，也没错。“无为而治”。普通老百姓的“治”，就是积攒点柴米油盐过日子。这是“大治”，还有“小治”。“小治”就是积攒点诗歌，弄点精神生活。

一来一往，一听一看。陈荣来，这个记忆模糊的安徽诗人，清晰了。他是一个苦孩子，更是一个坚忍的强者。他比我少6岁。1984年，我大学毕业，分配到一个好工作。他的父亲却病故了。初中二年级读了一个月，15岁的陈荣来辍学了。

人比人，能比什么呢？陈荣来被迫耕种，并卷入了两次浪潮。一次是1980年代的诗歌浪潮，一次是1990年代的打工浪潮。诗歌之梦，登上绿皮火车。2016年，辗转谋生的陈荣来回到小县城。生意有了变故，时间有了宽余。得失之间，诗歌生出翅膀，从小县城飞向了全国。十年间，我知晓了陈荣来和他的诗歌，也就有了遥远的相约。

陈荣来说：“用带着泥土气息的文字，捕捉生活的碎片——写它的消失，也写它的生长。”小城有故事，小城有小诗。在故乡的怀抱中，诗人找到了精神栖息地。

“这些我豢养多年的意象，在构思里

顺流是我，逆流，也是我

只剩这些了。一些风声转瞬即逝

一些寂静，不易察觉”

从《故乡的河流》，从明明暗暗的波光之中，我读出了诗人的艰辛与坚韧。每个人都是自己的河流，顺流逆流都是内心的轨迹。

“我们始终不提腐朽了的木椽和破碎的瓦片

始终避讳

睡在地下的亲人

直到夜色空旷

一弯残月，轻轻钩住寥廓下的

苍茫”

生活造就诗人。异乡的流浪，加速了故乡的驻守。异乡的打拼，汇聚了故乡的珍惜。为什么“始终避讳/睡在地下的亲人”？《在故土》的这般深情，蕴含着愧疚。

“怔住的我

是故乡叫不出乳名的游子

又好像是流水，临时

拦下的熟人”

陈荣来的诗歌大多是短制。短制却有长韵。《河滩落日》是一块通红的烙印。游子归来，“好像是流水，临时/拦下的熟人”。我对诗人的隐痛，感同身受。不再是“物是人非”，而是“物非人非”。

“我只是路过这一爿挥霍未尽的夜色

只是我的影子，舔舐过

这一堆

遇见的灰烬”

《篝火熄灭之后》是陈荣来的名作。只有饱经沧桑的人，才有这样的从容、镇定。“篝火”只是过程的一个点，“灰烬”只是过程的一个结果。“只是我的影子，舔舐过/这一堆/遇见的灰烬”。“我”仍在这一过程之中，朝下一个目标走。

“借着窗台滴落的水势

几根藤蔓秧子，弓紧了芽尖往上爬

雨水洗过的村庄

清新，干净

弥漫着，蓬勃气息

布谷鸟飞回来有些日子了

麦子的重量

正在无限制地饱满

有泥铧插入泥土

有镰刀

叮当作响。纸鸢升起的时候

阳光落了下来，窗台上的

水势，适可而止”

《雨后小满》是小景象，却有大境界。这是陈荣来对于过往岁月的一个小结。歉收的村庄“弥漫着，蓬勃气息”，“麦子的重量/正在无限制地饱满”。喜悦的时候，要保持警觉。“窗台上的/水势，适可而止”。乐观不能泛滥，否则泛滥成灾。

“一双手，两只桨

把河这边的人，送到河的那边

又从河的那边划回来

从日出到日落

一划就是四十年

四十年，划了多少个来回

谁也说不清

没有人

在意，他划桨的水声越来越浅

脸上的皱纹，越来越深”

《摆渡人》可以入编任何诗选。它的韧度、深度、高度，达到极致。意境的营造，语言的精粹，思想的锤炼，让我钦佩。“划桨的水声越来越浅/脸上的皱纹，越来越深”，不光是为一个摆渡人画像，而是为一个时代塑身。

“背起行囊那天

母亲站在篱笆墙边目送她的儿子

我不敢回头，生怕一回头

篱笆倒塌，砸疼了妈妈的影子”

《篱笆》让人泪目。这是写实。没有父亲的儿子，又要离开母亲远行。“我不敢回头，生怕一回头/篱笆倒塌，砸疼了妈妈的影子”。我的眼中，篱笆是母子之间的双面胶，撕开，双面疼。

“父亲好像没有农闲的时候

一年四季，蓑衣和草帽

轮流挂在土墙上”

“偶尔与熟人打声招呼，点支烟

几声咳嗽

破布撕碎般的声音”

《记忆中的父亲》一直存活在诗人的心中。阴阳相隔这么多年，父亲的咳嗽，还是“破布撕碎般的声音”。清贫的日子，盘旋在头顶，时不时像雨落下来。

“这个时候

适合在被镰刀收割彻底的旷野

吸纳辽阔的寂静

适合听一听

荒草枯萎的碎裂声。而村庄

拢着留守的袖子，蹒跚

一壶酒上桌

天下白了，山路微醺”

《秋后》是陈荣来又一首代表作。秋后算账。算什么账？农人们不会去计算汗珠的数量与重量，不会去计算温度的上升与下降。只会留足口粮之后，拿出余粮酿造几缸酒，冲刷冲刷喉咙与心田。“一壶酒上桌/ 天下白了，山路微醺”。这是农家应有的日子。“微醺”的山路，通往山外，通往山外的世界。

陈荣来，一个安徽诗人，一个“微醺”诗人，登上了点将台。我闻到的不光是一身的酒香，还有一身的泥香，更有一身的诗香。

诗人们感谢点将台，我更感谢点将台。点将台是一个万花筒，一个望远镜，一个透视镜。正是通过这个平台，我结识了很多的诗人，很多的普通人，很多普通的悲喜。以人为镜，以诗为镜，我照见自己的优势与缺失。点人家的将，点自己的穴。相得益彰。

2026年7月12日于长沙德润园

陈荣来的诗

◎故乡的河流

依旧要动用云朵

飞鸟，两岸碎散的烟火

依旧要把远逝的帆影

狠狠摁进这张白纸

这些我豢养多年的意象，在构思里

顺流是我，逆流，也是我

只剩这些了。一些风声转瞬即逝

一些寂静，不易察觉

◎在故土

我们说到黄昏时，落日

点亮了

三五盏灯火

后来，我们谈起

他乡的山水

谈起凹凸里的泥泞与坚硬

我们始终不提腐朽了的木椽和破碎的瓦片

始终避讳

睡在地下的亲人

直到夜色空旷

一弯残月，轻轻钩住寥廓下的

苍茫

◎河滩落日

风弯向野蒲草

野蒲草，弯向水流

当我弯向它们时

暮色正把所有的声息

收拢成一团巨大的静谧，落在

我与河滩之间

怔住的我

是故乡叫不出乳名的游子

又好像是流水，临时

拦下的熟人

◎篝火熄灭之后

现在是一堆草木灰烬。有缭绕

且有余温

但，已无人迹

之前，这里所有的发生

与我无关

我也无需考证，是谁

点燃了这一堆篝火

我只是路过这一爿挥霍未尽的夜色

只是我的影子，舔舐过

这一堆

遇见的灰烬

◎雨后小满

借着窗台滴落的水势

几根藤蔓秧子，弓紧了芽尖往上爬

雨水洗过的村庄

清新，干净

弥漫着，蓬勃气息

布谷鸟飞回来有些日子了

麦子的重量

正在无限制地饱满

有泥铧插入泥土

有镰刀

叮当作响。纸鸢升起的时候

阳光落了下来，窗台上的

水势，适可而止

◎摆渡人

一双手，两只桨

把河这边的人，送到河的那边

又从河的那边划回来

从日出到日落

一划就是四十年

四十年，划了多少个来回

谁也说不清

没有人

在意，他划桨的水声越来越浅

脸上的皱纹，越来越深

◎篱笆

儿时，父母白天下田干活

把我关在篱笆院子里

我就一个人玩

用树枝和贝壳过家家

父亲离开人世那年，篱笆墙倒了

母亲说，你已经是大人了

在母亲心慌和迷茫中

我把篱笆墙修整得结结实实

从此，她把自己关进篱笆里

数着细碎的光阴

日出日落

呼唤着我的名字

背起行囊那天

母亲站在篱笆墙边目送她的儿子

我不敢回头，生怕一回头

篱笆倒塌，砸疼了妈妈的影子

◎记忆中的父亲

父亲好像没有农闲的时候

一年四季，蓑衣和草帽

轮流挂在土墙上

父亲每天用双手丈量着

他的一亩三分地

东边几斤，西边几两

收获的前几天

父亲背着手

在地头走动，来来回回

偶尔与熟人打声招呼，点支烟

几声咳嗽

破布撕碎般的声音

◎秋后

这个时候

适合在被镰刀收割彻底的旷野

吸纳辽阔的寂静

适合听一听

荒草枯萎的碎裂声。而村庄

拢着留守的袖子，蹒跚

一壶酒上桌

天下白了，山路微醺

【简介】陈荣来，安徽无为人，中国作家协会会员。作品散见于《安徽文学》《诗刊》《诗歌月刊》《星星》《2025年中国诗歌精选》等多种文学期刊、选本。出版诗集《绿色，开始一个劲地生长》。