手工印坯。

木棒摇车修坯。

机轮上釉。

釉下彩花。

为毛泽东同志设计的特制陶瓷餐具。

分水工艺。

“釉下五彩”瓷五原色。

晨曦。作者：中国陶瓷艺术大师黄小玲。

达摩悟道。作者：中国陶瓷艺术大师朱占平。

刻花描金薄胎碗。作者：中国陶瓷艺术大师唐锡怀。

千年醴陵窑火，大器晚成，釉下五彩出世，一骑绝尘。

这是中国瓷器的复兴。无论是技艺的改良，制作的精细，乃至审美的革新，釉下五彩瓷，都有着百年所未见的新气象。它在中国陶瓷走进“死胡同”时，创造出缤纷的高温颜料，引领陶瓷界步入“釉下五彩时代”。

釉下五彩瓷的蔚为大观，湖南省陶瓷研究所，是当之无愧的推动者。

瓷器是人类贸易史上第一件真正意义上的“全球性商品”。中国独家掌握制瓷技术奥秘千年，然而，到了18世纪末期，中国瓷器唯我独尊的地位一去不返。釉下五彩瓷的出现，让中国瓷器再次站在制瓷技艺的顶端。醴陵人，用几代人的努力，重建了中国瓷器文化的荣光。

撰文/本报记者伍婷婷 实习生 熊文 方远亲

中国瓷器的新美学时代

釉下五彩瓷载着中国瓷器，走向繁华胜景。

一百多年前，醴陵釉下五彩瓷面世，便在陶瓷界掀起一场“美学风暴”，使人们的审美达到新的境界。在此之前，中国瓷器是青瓷和白瓷的天下，即便“爆款”青花瓷出现，审美仍在青白之间。

醴陵釉下五彩瓷继承了唐代长沙窑釉下彩瓷的基础上，以多层次色阶，在陶瓷装饰上开辟新局面，使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。

马未都说，五彩最体现中国人的审美趣味。

醴陵市博物馆镇馆之宝扁豆双禽长颈瓶，色彩温柔。几粒墨色的扁豆，一簇豆紫色的花丛，两只在花丛中游走的竹鸡绘制在瓷胎上，将怡然自得表达得很含蓄。“扁豆双禽长颈瓶，在器型上就已经打破旧时规制，纹饰又是中国花鸟画的表现形式，最特别的是釉下五彩色调，看似多，却清莹光洁，清新雅趣。”中国陶瓷艺术大师周益军说，醴陵釉下五彩瓷艳而不俗，质感如小孩脸蛋般细嫩。

清宣统二年的釉下五彩镂空葡萄花瓷瓶，是醴陵瓷罕见的装饰手法。瓶整个腹部透雕成葡萄纹，曲折蜿蜒的藤蔓和青翠欲滴的叶片中，点缀晶莹剔透的葡萄，整幅雕画栩栩如生，叶脉刻画清晰可见，甚至还有毛毛虫爬行。颈肩部还有一幅田园山水画，秀丽山水环绕的小小村落里，村民们插秧、闲聊，听话的小狗等主人回家，一派祥和宁静。

中国人对于颜色之美，有一套属于自己的划分方式：一件瓷器，颜色不能太浓、太花、太满，不然就是“俗”；颜色太素，作为彩瓷又觉得乏善可陈，没有亮点。醴陵釉下五彩瓷将色彩运用到极致，在淡色素瓷上裹一团缤纷纹饰，素与彩对比，艳而不俗，五彩斑斓里又有着水汽般的莹润淡雅。增一分太浓，减一分太淡，这种恰到好处的“拿捏”，让世界见识了中国瓷之美。

对颜料出神入化的应用

醴陵釉下五彩瓷的极致美，来自对颜料出神入化的应用。

对颜料永无止境的追求，湖南省陶瓷研究所构建了自己的“猎艳版图”。釉下五彩瓷的颜料是矿物和高温的相互成全，以各种金属氧化物做发色剂，通过钙、铝、锌等金属材料及陶瓷原料相互作用调配形成，无毒无害，极其难得。釉下五彩初创时，曾以玛瑙红、海碧、草青、艳黑、褐色五种高温釉下彩颜料“闯天下”。这组五原色突破了几千年来高温釉下颜料的极限，让釉下五彩一鸣惊人。但仅有五彩，远不够在瓷上描绘多姿多彩的世界。

上世纪五十年代中期，陶研所成功配出釉下浅绿，又用氧化钛和氧化锌等配制出釉下黄，釉下五彩颜料由五色增加到七色。匠人们并不拘泥于此，他们用这些原色互配，又创造出紫色、墨绿、碧绿等复色。但这些高温颜料的增加，仍局限于老一辈陶瓷艺人的经验总结。

改变发生在上世纪六十年代后，陶研所将釉下五彩高温颜料以“高科技”纳入“课题研究”。专业科研人员的加入，新思想的碰撞，成功破解了高温颜料的发色原理。此外，稀土元素的运用，让高温颜料色相更稳定。“高温颜料在1300℃高温下，成色不稳定，因为每次入窑烧制，温度、气氛都有变化，色相也会变化，但稀土元素的加入，不仅使颜料品种增多，颜色更为稳定。”周益军说，到上世纪80年代，醴陵釉下五彩高温基础颜色有20多种，基础色互相调配的复合颜色几经筛选，稳定复色有200多种。醴陵釉下五彩瓷用色达到可随心所欲的地步，画布上能呈现出来的，瓷上都可展现。陶研所“颜料大王”汤林生用三年时间试验164次得到的一抹橘黄，就用了稀土元素。陶瓷匠人用它分水填色，瓷器经过高温冶炼露出颜料的真色，如早春生发的第一支嫩芽，使他喜不自禁。

如今，釉下五彩瓷丰富的颜料体系，为匠人们带来了广阔的发挥空间，他们大胆地融合各种艺术风格与技法，国画、水彩、油画、卡通……风格各异的纹样和花样多变的器型，使得釉下五彩逐渐从原有的艺术框架中脱离出来，创造出新的艺术形式。

颜料在坯体上尽情挥洒，营造出瓷的神韵。在湖南省陶瓷研究所这个“造色中心”，每一种釉下五彩高温颜料的开发，都是釉下五彩瓷的浴火新生。它永不停歇的脚步，赋予醴陵瓷更年轻的DNA。

独门绝技里藏着匠人之魂

每一件醴陵瓷器，都深藏着坚守和执着的匠人之魂。

醴陵釉下五彩瓷的“百变”之美，仰赖于其独创的双勾分水技法。中国陶瓷艺术大师熊晖说，中国绵延千年的陶瓷绘画艺术的“分水”技法，至今为止出现了三次巅峰。前两次分别为清康熙中期的青花分水，景德镇“青花大王”王步的青花分水写意，第三次则是“醴陵釉下五彩分水”。“釉下五彩分水技法是借鉴传统的青花分水开创出来的，青花分水在泥坯上分水，带绘画性质，而釉下五彩利用油水分离的原理，形成了独特的釉下五彩装饰工艺。”周益军介绍。

自醴陵釉下五彩问世，湖南瓷业公司（湖南省陶瓷研究所前身）的匠人们费尽心思打磨技艺。早期釉下五彩就展现多种表现形式，如分水、刷花、写意等。其中，双勾分水技法成为醴陵彩绘的主要辨识特征，即彩绘时用墨勾线，经高温烧成后墨迹挥发，最终成为釉面上一道道光洁的留白。这种独创技法一直被沿用至今。

在醴陵釉下彩勾线分水的世界，笔是大脑，墨是血脉。匠人们用一支蘸着油脂和墨的毛笔，在起、承、转、合间描绘出花鸟虫鱼、飞禽走兽、山川河流的轮廓，再蘸上色料和茶水调制成的颜料水。笔尖与泥坯接触的那一刻，颜料水便迫不及待地铺满整个图案。稍微将坯体向一侧倾斜，用侧笔回收多余料水，分水基本完成。这一过程中，最为神奇的是，挤水、走水、收水反复进行，画面的明暗深浅全凭一支笔决定。笔尖在泥坯上停留的时间长，颜色则深，停留的时间短，颜色则浅。“墨线中的油脂是老匠人们用中药材和煤油熬制出来的乳香油，因为墨线中有油脂，水油分离，颜料水不会越过色块。”周益军说，中国人“尚玉”，做瓷也追求玉的质感。正是这道独门技法，使得醴陵釉下五彩瓷色彩平坦无痕，浓淡过渡自然，再加上高温烧结后的釉层，画面平坦光滑，有如玉一般的润泽和光彩。

技法再炫的釉下五彩瓷都需要浴火涅槃。湖南省陶研所为淬炼出醴陵釉下五彩的绝美，开创“三烧制”。第一次，用800~900℃让素坯“热身”，去掉杂质和水分，让坯身光洁无瑕；第二次，用高温颜料在素坯上作画，再投入800～900℃的窑火，烧去油墨线；两次素烧后再施一层透明釉，不仅让瓶身更加光滑莹润，还能抵抗酸碱的侵蚀，更能隔绝毒素。最后，再用1380~1400℃的窑火打磨锤炼。醴陵釉下五彩瓷在火中洗尽铅华，纹理和釉色浑然天成，一出窑便美中藏秀，光影闪动。

对技艺的探索永不止步。上世纪五十年代，醴陵生产长石白釉坯，彼时湖南省陶瓷研究所还叫醴陵陶瓷研究所，艺人林家湖、唐汉初等人将在泥坯上作画、素坯上彩绘、施青釉的三烧，缩短为在长石白釉上绘制釉下彩的两烧制。这样烧成的醴陵釉下五彩白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。这个跨步，也让醴陵釉下五彩瓷走上了工业化之路，逐渐成为中国瓷器的扛鼎者。