编者按：对于抽象画家而言，没有主题性的绘画，观者或许还能理解，但是没有情绪的绘画，就根本没办法理解。怎么样才能在作品中创造出独立的、不同的、丰富的、意味深长的、极具独特感染力的情绪，是当代抽象画家所必须面对的课题。这种情绪并不是指在作品宣泄艺术家自己个人的情绪，而是通过画笔来调动观者的情绪。在湖南的青年画家群体中，汪森程是一个内心丰富、思维专注、且耐得住寂寞的青年艺术家，他的作品具有很强的实验性、探索性和诗性，在一条充满孤寂的道路上，默默地探索着那条超越物象、形象而非具象的艺术道路。

诗意的印痕，有质地的绘画

——湖南省画院青年画院网上系列个展之三十四·汪森程

文丨李裕君

汪森程是一位善于思考、勤恳朴拙的青年艺术家。在繁华浮世的当下，年青一代的艺术家里像他这样的人并不多见。画如其人，汪森程的艺术创作是将个人的生存体验和情感以赋予线条、笔触、材料和色调的诗意的表达，给观者在视觉上带来一种颇具感染力和魅惑的氛围，在情感上造成一种漫游在内心的忧虑感。无论是他画面中描绘的具象化空间、房屋，或是现实日常中的器具、形似石块的自然事物，还是赋予幽深的颜色以书写性的印痕或涂鸦性的色域构成，皆让观者产生一种心性孤寂而悲戚的审美意象，也直面某种不可穿透而又富有想象力的可能。

《圭山葵园》-1 布面油画 80×100cm 2013年

《圭山葵园》-2 布面油画 80×100cm 2013年

汪森程一开始是在西安美术学院学习公共艺术，而并非是绘画专业，在经历了三年的考研磨砺之后，才进入了云南大学艺术学院攻读油画硕士，遇到毛旭辉老师，从学设计转绘画，从西安到云南，这使得他在建构自己艺术创作思维的初期，就形成了不同于一般绘画创作的理念和视野，也在其毛旭辉老师的影响下，他开始反思个体生命的存在价值。毛旭辉曾说：“我有作为艺术家的身份自觉，我首先是生活在这个世界上的一个普通人，没有什么特殊之处，唯一的不同是我的生命历程中有艺术相伴。艺术作品可以承载一个人的全部存在感，艺术为我提供了一般人没有的非常有力量的生命表达方式。”汪森程也正是在自己的学习中谨遵师教、不断自省，逐渐地在自己的绘画找到了方向，并形成了自己独特的艺术语言和创作风格。

共存-1 布面油画 60×100cm 2023年

共存-2 布面丙烯 80×120cm 2023年

在湖南艺术职业学院任教几年之后，汪森程又考上了博士研究生，师从著名艺术家、湖南师范大学博士生导师党朝阳教授。当然，汪森程这种勤学苦思、坚韧进取的精神品格和学艺经历自然也是他艺术创作历程中最美的东西。最美的东西似乎总是跟朴素离不开，况且越朴素的语言越有诗意，这种“朴素”与“诗意”一方面源自于个体成长经历中产生的自我下意识的某种感伤，另一方面也是一种自我生存状态与现实的心理冲突和印记。

居-23 布面综合 80×100cm 2017年

石 布面丙烯 140×200cm 2023年

就像森程在他的画面中描绘的，无论是不可居的“屋宇”，或是宇宙时空的“石头”，亦或是世界物质的“线条”与“色块”还是抽象观念层面的“空间”与“时间”，在我看来都是他将自我内在的意象转化为某种外部的客体形象，并融入了自身对社会和人生的关注以及对现实生存环境的反思和人文关怀。汪森程也同样认为：“我打定主意只想做个简单的观察者时，但我发现这其实并不简单。那些静止的物质元素看上去那么相似，可却又完全不同，细节的变化从不间断，在画面中我能控制的极其有限，好像永远在局部之中，这是一个没有最终结果的画面。”

石-7 纸本综合 20×28cm 2023年

石-8 纸本油画 24×35cm 2023年

在我们的日常生活中，难免存在着许许多多不可思议的事情。这些事情有神秘的、有不可理解的，而当我们遇见这些事情的时候，又该如何去看待才不至于被困进思想的兜子。

风化 布面油画 80×100cm 2022年

回望 布面丙烯 70×70cm 2021年

对待这一问题，科学思维它既要符合逻辑，又要能够说明各种物质所存在的现象，而艺术的创造力本源于有质地的生命，尤其是当代艺术，它不会像常识一样停留在客观思维的方式上来看事物和对待这个世界。换句话说，当代艺术根本就不属于客观事物，它只属于自由的心灵和独立的意志。

记忆之石 -7 布面油画 50×60cm 2022-2023年

记忆之石 -8 布面油画 40×50cm 2022- 2023年

记忆之石 -11 70×70cm 布面油画 2023年

如果要艺术回到整体，人的观念世界仅仅是自然的一个幻觉，艺术在这两个意义上与整体发生关系：一是对抗幻觉的裂缝，对人类观念世界的“修复”;二是在原初的地方找回人与自然整体的关系。就比如汪森程在创作《屋宇》系列作品时，他选择了和自己父亲有关系的水泥胶材料，一方面材料作为一种物的存在，有它自身的材料属性，另一方面他也希望将材料内在的精神性召唤出来，把对父亲的情感寄托于创作的画面之中。所以，也是印证了一句话：“语言的尽头便是艺术的开始。”艺术作品就是艺术家最好的情感表达与宣泄。

守护之野-5 1布面油画 120×320cm 2014年

守护之野-8 布面油画 160×400cm 2014年

换个角度来看，汪森程在创作的过程中其实也是将创作主体的人从时空中抽离出来，把时空本身作为画面的主体，就像空间和时间并不需依赖事物而存在，而人只能依赖空间和时间去感知事物。我们可以想象没有事物存在的空间，但却不能反过来想象没有空间的事物，也就是说，我们可以设想有空间而无一物，却不能设想有事物而没有空间。所以，汪森程的画面中所描绘的并不是他目光中所见的具体事物，而是这些事物在时空中趋向于解体、分裂或重构的某种过程和经验。正如他游离于画面中的线条和笔触，似萦绕，似包裹，似清晰又似模糊地分割着斑驳的肌理和色域的构成，它们并非对事物和空间的再现，而是诉说着再现的不可能性，也表达了时空只是人类的感性直观形式，而不是事物本身存在的形式。

思-2 布面综合 100×100cm 2016年

思-23 布面综合 160×180cm 2019年

思-24 综合材料 110×140cm 2021年

所以，“作品以一种互动的方式来和观者进行交流与互动，木头和水泥的材质对比，圆和方的对比，以这样的一种形式来使整个空间突出其主题，圆中有方，方中有圆。”汪森程在创作中的这种思考正是对我的这种看法的例证。

桃花山-1 布面油画 70×70cm 2023年

桃花山-4 布面油画 60×80cm 2023年

（作者系海河美术馆执行馆长）

【艺术家简介】

汪森程，1986年出生于湖南常德，2008年毕业于西安美术学院荣获学士学位，2014年毕业于云南大学艺术与设计学院获得艺术硕士学位，湖南师范大学美术学院博士在读，师从党朝阳教授。北京当代中国写意油画研究院特邀创作员、湖南省油画学会副主席，兼秘书长、湖南省美术家协会油画艺委会副主任、湖南省美术家协会会员、湖南省画院创作研究部(青年画院）画家。