青春志丨李嘉玲：意像写真素朴传情_书画艺术

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编者按：中国木刻版画有着悠久历史，但是在艺术品市场上并不受青睐，原因有很多，比如版画的“复数性”会让大众下意识的认为这是一种可以复制的工艺品，创作出来后不具备“唯一性”；比如版画创作队伍的断层严重，从20世纪90年代开始，版画就呈现出不断边缘的趋势，业界一直都有版画滑坡的论调；比如一些版画家并不具备更广阔的艺术视野，在创作的过程中仍然停留在追求技术技巧、个人风格和版画的形式语言等层面上，作品看起来制作精良、颇具特色，但却并不能打动人。实际上，有着悠久历史传承的木刻版画，是中国优秀传统文化的重要组成部分，它既是历史的回声，也是现代的号声，更是本土艺术深厚的底蕴与根脉，这是一种可以跨越时空、超越国界的伟大文化载体，理应具有丰厚而鲜活的生命力。青年艺术家李嘉玲的作品，给人的第一印象就是“取之于心”，表达出了内心的真实感受。她对黑与白的把握恰到好处，虚实相应，浓淡相生，恰如一幅幅韵致生动的水墨佳作。她不刻意追求形式创作和版画语言的简单堆砌，不囿于艺术表现形式的千差万别，从自身感悟出发，借助对客观对象的描刻来传递人的精神和情感，来表达艺术的追求和理想，找到了一条从“语言”突破到“心境”艺术道路，殊为不易。

意像写真素朴传情

——湖南省画院青年画院网上系列个展之二十四·卢雨评李嘉玲版画作品(face to face系列 )

文丨卢雨

黑白虽简，情志乃现。黑白木刻的强烈对比，节奏明快与画面质朴，是木刻最有生命力的艺术语言。情感的丰沛是艺术家的艺术生命力，用特殊的方式表达对身边人的爱，透过黑白的单纯，表达情感的纯粹。

李嘉玲《侗族.牛》 120x123cm 综合版画 2021

李嘉玲侗族.牛之二 120x15cm 综合版画 2022

李嘉玲牛.相 120x88cm 综合版画 2022

时代刻痕.黎明

李嘉玲《群星闪耀-Chagall1》45x60cm 综合版画2017

李嘉玲《群星闪耀-Friday kahlo》45x60cm 综合版画2015

艺术是她的生活方式，嘉玲钟爱黑白木刻，同学、朋友、师长、家人是她肖像系列作品最多的表现对象。透过生活，以黑白单纯的形式，将艺术与生活融汇在一起，艺术像生活在身边的人一样，与她的生活早已密不可分。艺术已经成为她的生活方式。

李嘉玲《人类群星-Yayoi》45x60cm 综合版画2017

李嘉玲《母爱》凸版 2016 50x75cm

李嘉玲木刻版画《训女词》组合 45x60cmx4 2016

嘉玲受过严格的学院式教育，有着良好的专业素养和对艺术的敏锐感知，多年的求学经历不仅让她在创作技法上得到了极大地拓展，而且作品内容更加丰富，情感表达更加细腻。在湖湘文化滋养下长大的她，有着楚地的细腻，而在北方的学习生活，使她的作品增加了些许北方人情感中的旷达。在她的作品中，每一位人物的精心刻画，每一刀的触板扭转，都再自然不过的跃然于板上。仔细观察便知，没有对人物的熟悉，没有对技法的掌握是做不到这一点的。生活在当下这个五光十色、繁杂的、充满诱惑的社会空间中，嘉玲却独钟爱这简单的黑白。黑白两色虽然简单却显质朴，黑白在单调中孕育着丰富。

李嘉玲《千年学府-薰》90x109 cm 2017

李嘉玲《千年学府-蕴》90x109 cm 2017

对于嘉玲的“FACE TO FACE”系列作品而言，在面孔与面孔之间，流动是不变的主题，又以流动制造出静止，造出凝固的空间，用以记录瞬间的永恒，诸如那些现实影像与刻痕的夹缝，而这些，独是她的灵性与气质所抓住的，与众不同的地方。在创作手法上也是创新的，新的技术与技法对于内容的表现有巨大的推动作用，现实主义的创作手法在当代仍然具有无穷的魅力。希望在这个艺术方向上，嘉玲能够继续给我们带来惊喜。