预告 | 翰光心蕴——崔向君书法作品展_艺文展讯

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展标题字：王镛

主办

河北美术学院书法学院

展览时间

2023年4月14日—25日

地址

河北美术学院北区四号教学楼一层展厅

崔向君

别署汉庐，1963年7月出生，祖籍湖南宁乡

中央美术学院中国画系书法硕士研究生班毕业

现为中国书法家协会理事

湖南省书法家协会副主席兼篆书委员会主任

湖南省政协书画院副院长

湖南省文化与旅游厅艺术专家委员会委员

国家艺术基金评审专家

国家一级美术师

2002年被中国书法家协会授予全国“德艺双馨”书法家称号

1994年10月入展《全国第一届楹联书法作品大展》

1998年05月获《全国第四届书坛新人作品展》“十优奖”

1999年07月获《全国第七届书法篆刻作品展》“全国奖”

2001年05月入展《首届中国书法家协会会员优秀作品展》

2002年07月入展《首届中国书法“兰亭奖”书法篆刻作品展》

2005年12月入展《首届全国中青年名家百人艺术书法作品展》

2010年04月入展《当代书坛名家系统工程五百人作品展》

2017年03月入展《全国第四届草书作品展暨全国草书名家邀请展》

2019年08月入展《第十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展》

2020年01月入展《国家博物馆“瑞彩平安”2020新春展》

2022年08月入展《第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展》

朴拙沉雄气厚神和

——观崔向君书法新作

文丨薛元明

向君兄约我对他的书法新作发表一些看法，我却一直未能应约，拖了两三年，实在抱歉。因为我对当代人物的评论越来越谨慎，“并世不评”确实是一个铁律，或许会因为特殊的人而“破例”——对于品评对象的选择非常关键。要知道，所谓的“书法热”其实并不存在。书法是一种非常内化的艺术形式，应该回到个案。真正对于书法的热爱，存在于每个人的内心深处，差别在于，有的人只能热一阵子，有的人则热了一辈子。更大的差别在于，有的人热了一辈子，却始终可能只是个门外汉，与书法真谛极其隔膜，却不自知。远的不用说，自书协成立的四十年来说，一批又一批的参展者，几十年下来，已经是大浪淘沙，能够坚持到今时今日，而且仍然还可以再进步的人，越来越少。很多人对此表示担忧，但我一直认为，这才是书法史的常态——绝大多数所谓的书家是要被淘汰的，不管有没有心理准备。

上世纪四十年代出生的人，坚持到现在的书家，非常不容易。有的已经故去，有的已是烈士暮年，基本可以“盖棺定论”。

六十年代出生的人，则已经“奔六”。人生过了大半，可以基本看出端倪。是否有后劲，非常关键。向君兄是六十年代出生的人。我从他的近期作品，仍可以看出他还在法古、探索、积累、求变，还能不断发力，着实不易。多年前我曾经说过一句话，一个人到了六十岁还能进步，则不可小觑。书法就是一场马拉松，但凡在任何一个领域，坚持到最后的，也只有极少数。坚持到最后的极少数，当然也就成了“代表人物”。

毫无疑问，向君兄的成功得益于天时、地利、人和。

至于天时，不过多解释，简而言之，即时代的各种便利条件。当人们意识到了传统文化的魅力，面对的却是一个文化真空状态。各自努力追寻，有一种发自内心的能量，最终结果却未可期。不过，回顾上世纪八、九十年代的一些展览活动，时至今日，仍然是有一定含金量的，是立得住的。向君兄生逢其时。

所谓地利，自然要说到湖湘文化。我记得非常清楚的有两句话：一是“湘人不倒，华夏不倾”，可以看出湖南人的血性刚烈，二是“惟楚有才，于斯为盛”。别的不用多说，即以书法而论，自楚简文字到唐代欧阳询父子，从李邕、怀素再到何绍基乃至谭延闿昆仲的书法传统，这种底蕴的厚度，潜移默化，润物细无声。向君兄取斋号为“楚风堂”，当有深意。

关键在于人和。“人和”并非只是讲人情关系，这无疑是一种庸俗化的理解。“人和”的本意应该是与个人直接相关的氛围，面对各种条件，有利的、不利的，通过自己的努力来化解，最终变成一种动力。与向君兄接触，了解到他走上书法之路，来自一种特殊的“家学”氛围，说歪打正着也好，无心插柳也罢，总之，冥冥中注定了与翰墨有着不解之缘。登堂入室之后，赴京拜王镛为师，各方面得到进一步提升。王镛先生对向君兄书法评价：“若不经意而变化天成，屈折老重而从容中道”。

如前所述，书法是一种非常内化的艺术形式，归根结底来自于自身的努力，追求内心的修为。这一点，是决定个人成就高低的主导性力量。向君兄显然有许多过人之处。比如他的取法方式，做到了“古不乖时，今不同弊”。勤奋临习古人法帖自是不用赘述，关键是独到的方法，正如启功先生所说：“功夫不是盲目的时间加数量,而是准确的重复以达到熟练。”尤其要说明，取法借鉴王镛先生，并不是直接拿过来，学一些皮毛，而是注重方法，师其心，师其思，而非师其形貌，最主要的是学习书画印兼修的方式，相互促进和启发。不能不说，很多人的成功得力于此，也失败在兹，短期内看似成功，长期来看则是一败涂地，徒似疲癃。归根结底，理念要做到全面落实，绝非易事，书画印全面发展可遇不可求，不为全而求全，以个人才力而定，最主要是适合自己。

我一直强调，真正的书法家，除了勤奋之外，不仅要有正确的方法，关键是要有自己的思想。说到本质，书法家是用自己的思想来写字。向君兄除了转益多师外，善于总结和思考，探索属于自己的方法和路径，以此为基点来塑造自己的风格，其作品总体的艺术特征表现为厚拙、沉雄、奇肆。他更着意追求神韵，强调“书之妙道，神采为上”。强调不同书体的融会贯通，相互促进，以篆入草，以草入篆，但不同书体的界限，又非常明确。最难能可贵的是对待传统与流行之间关系的理解和把握。前文说过“古不乖时，今不同弊”，已经涉及到一些，更明确的表达则是如何兼顾和融通。目前太多的人将二者对立起来，几乎到了水火不容的程度，能够兼得，方可谓“古不乖时，今不同弊”。

向君兄与同时代的很多书法家一样，都在探索，走一条有我有古的艺术之路，谁能沉得住气，坚持到最后，将成为一个时期的代言人。

展览作品选