寓学养于功力之中

——贺羽的油画作品评

文丨邵大箴

贺羽在中央美术学院受过系统的造型基础训练，又在靳尚谊先生的指导下攻读了硕士和博士学位。他崇尚古典画风，是一位执着于写实风格的油画家。在这种画风的创作实践中，他自己享受到一种艺术劳动的乐趣，也深信能把这种乐趣传达给广大观众，并认为这种体范和类型的绘画能充分传达现代文化精神。应该说，目前在油画界坚持这种艺术观念和实践，是需要有勇气和胆识的。因为不少青年人认为写实风格已经过时，作为学院的基础训练尚可，而用来进行创作则是“明日黄花”。至于迷信高科技手段可以替代手工绘画，视观念、行为为当代艺术唯一类型的人，更对手绘艺术不屑一顾。这些在社会上流行的主张，不可能不对贺羽产生一些影响，他也曾试图画出一些别样的面貌，但总觉得那些作品离开油画艺术的本原很远。经过反复思考，他终于沉下心来，认真经营为他熟悉和眷恋的严谨写实风格。现在我们看到的这些作品，就是他最近几年创作出来的，反映了他对当前中国油画艺术面临问题的认识和他艺术追求的方向。

《短信》 81cm×62cm 2011年

《小倩》160cm×95cm 布画油彩 2012年

《小陈的肖像》 90cm×60cm 2011年

对当今中国油画艺术的何去何从，业界意见纷纭，有不同认识，这是一件大好事，既说明画家们思想活跃，学术气氛浓厚；又说明客观上中国油画需要解决的课题不是单一的，而是多方面的。不同见解的艺术家们从不同角度进行理论研究和实践探索，对中国现代油画的繁荣会起积极作用。但是，这种研究和探索应该是学理性的，应该从油画的基本原理出发，联系我国油画创作的实际状况，而不是随心所欲和感想式的，更不能东施效颦，不加分析地以外国流行的思潮作为为理论的标准和行为的准则。笔者之所以赞同贺羽的学术主张和他执着的写实油画实践，是因为它触及的问题关乎油画的特性以及油画不同于其他艺术独立存在的价值，尤其在我国，画家们对油画艺术基本性能的研究相当薄弱，艺术家们在普遍关心创新课题的同时，不应忘记我国油画艺术基础的先天不足和要花大气力做补课的工作。唯有如此，不论采用何种风格(具象写实的、表现性的或抽象的)，才能迈出坚实的前进步伐。人们常常议论西方当代油画反叛古典写实的现代面貌，殊不知它的精英创造既是对传统的反叛，也含有对古典油画的承继因素。也就是说，杰出的西方现代油画家在他们的基因中保留着油画之所以成为油画语言的基因，这也应该给当代中国油画家以有益的启示，我们要在认真研究油画本体特征的基础上，努力创造有现代文化意义的中国油画。

《陈纳德将军》 60cm×85cm 布面油画 2015年

《戴红色遮阳帽的女子》 80cm×65cm 2015年

《休息的女子》 80cm×61cm 布面油彩 2011年

贺羽的作品从物理性的空间感、色彩的饱和度与丰富性，以及刺激人们触觉的肌理效果三个方面，探究油画语言的特点。他善于在普通的人物肖像中发掘具有个性的美，并将其作适度的升华即“艺术的美化”，既避免形象刻画的空洞与概念，也摆脱拘泥于写真的平庸。他在风景画中也努力用富有变化的浑厚笔触与和谐的色彩表现宏大开阔的景象。写实油画作品最忌仅有造型功力，不见作者文化修养。贺羽的作品寓修养于功力之中，格调纯正，有文化意蕴。他是一位勤于动眼、动脑和动手的人，他孜孜以求手艺的熟练，因为他懂得，一切动人的绘画作品必须是手工或者是基本上用手工创造出来的，只有手绘的作品才最能传达艺术家的真情，那是用科技手段进行制造的作品所无法与之相比拟的。

《伟人孙中山》 97cm×66cm 布画油画 2016年

《女建筑师》 80cm×57cm 布画油彩 2018年

当今，我国油画要再上一个新台阶，需要有在本领域专心致志于基础语言研究的专门家，这方面的青年人才尤其可贵。贺羽所做的努力和在创作上取得的成绩，应该受到鼓励与赞扬，我们相信他的作品会在油画领域崭露新的峥嵘！