编者按：表现主义油画强调在绘画中突破传统绘画理念、以夸张手法突出表现画家主观思想和感受，只有通过画笔将现实转化成一种精神，才能给人以心灵的触动、感染和启迪。因此，表现主义往往更注重通过夸张新巧的造型，鲜明浓烈的色彩，饱含复杂情绪的画面表现，来表达主观化的世界，宣泄画家的情绪。故而表现主义油画的画面张力往往比较强大，常给人以强烈的视觉感染和冲击，进而引发观者内心深处的共鸣，引发人们对现实社会批评和对生命意义的反思。青年画家柳一川的创作受表现主义的影响比较明显，他擅长通过内心与现实世界的对话，去关注社会、传达思想，在浮躁功利的社会环境中，竭力构建着一片独特的精神家园。

柳一川：用悲伤来探究人间的温度

——湖南省画院青年画院网上系列个展之二十八·柳一川

文丨黄剑波

诗人乔治．特拉克尔曾将人的“灵魂”称为“大地上的异乡者”。那么这个“异乡者”的归宿和眷恋的东西在哪里呢？青年画家柳一川的作品，关注的正是人生悲剧，对逝去岁月的感怀，从而他的作品主题总是深沉的。他的画笔笔端总是很精准地把人的灵魂深处的孤独、悲伤、怀旧，一点点剔剥出来，触动读者的心灵。

柳一川《1922·09·14—安源》布面油画 150x300cm入选百年恰是风华正茂·庆祝中国共产党成立100周年湖南省大型美术作品展获铜奖 2021年

柳一川《春到喻家寨》布面油画 60x60cm 2023年

柳一川《低碳生活》布面油画 110x160cm 2022年

柳一川《都市夜归人》布面油画 120x150cm入选第七届湖南艺术节美术作品展获提名奖 2021年

柳一川《假日风景》布面油画 145x145cm入选第二届深圳大芬国际油画双年展 2020年

在柳一川的作品中，破屋矮墙，衰草乱石，勾勒出一幅幅破败的景象，这些老屋实际不是“个相”，而是一个“共相”，他是每一个人心里的那个“老屋”，她庇护了每个人或长或短的岁月，勾起了每个人对往日的眷念。在欣赏这些作品时，它会静静地把你的灵魂装进去，再阖上破烂又沉重的石门，让你喘息和停伫，让人怀念往日的岁月，感伤岁月的轮回。和一般风景题材不同，画家在这些破败的景象中，始终暗示一种人的气息的存在，用破屋这个元素透视着这种气息，不过它是蛰伏的、是隐约闪烁的、是令人叹息和感叹的过往,不能用眼睛去直观，而是要用心灵去感悟。画家实际上是采用“无声胜有声”的办法，以衰败来暗示曾经的盛荣，以无人的死寂暗示曾经的鲜活，也期待未来的美好。打碎这层欣赏的幕张，画家表现浓烈的悲剧感、怀旧感的独具匠心便跃然画笔。

柳一川《南城记忆》布面油画 80x100cm入选“家园·乡情首届全国风景油画双年展 2021年

柳一川《祈—为受难的家园之六》布面油画 100x200cm入选可见之诗—第二届中国油画风景作品展获优秀奖（山东十笏园美术馆收藏）2016年

柳一川《山居图》布面油画 60x60cm 2023年

从更深层次上看，柳一川的作品已经完成从图式化走向精神诉求的自由挥发。他的艺术元素是有一定的常态，但是他的表现手法是纯熟自由的，作品精神内涵是丰富和深沉的。他用画笔描绘出古城、老屋、衰草、乱石，要表现怀旧的无奈，和留住游荡的灵魂的瞬间定格，更主要的是要解释人的思想的终极存在。在法国存在主义哲学家梅洛·庞蒂看来，终极存在是艺术表现的对象，柳一川的作品，正是选择了人的灵魂上悲剧意识作为表现对象，将人的灵魂中怀旧和悲剧感，很直观地表现出来。

柳一川《夜·归》布面油画 120x180cm入选第十三届全国美术作品展油画展 2019年

柳一川《转角—逝去的风景》布面油画 90x180cm入选美丽新丝路·翰墨定西行全国中国画油画作品展获优秀奖（山东十笏园美术馆收藏）2015年

近年来柳一川取得了斐然的艺术成就。他的作品多次在全国、全省展览中入选、获奖；多幅作品被艺术机构或个人收藏，作为他的大学同窗好友，对他如今取得的艺术成就感到无比自豪，同时对他在这种整体浮躁、极度功利的社会环境中能够忍受寂寞、坚持走自己的艺术道路的决心而感到无比敬佩。感受他的精彩作品，期待日后他有更多力作呈现。

艺术家简介

柳一川，湖南汨罗人，2003年毕业于湖南理工学院美术系。现为岳阳市岳阳楼区文化馆副馆长、湖南省画院创作研究部（青年画院）画家、中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省油画学会理事、湖南油画风景研究会成员、湖南省青年美协主席团委员、岳阳市美协油画艺委会主任、岳阳市书画院青年画院画家。