跨越时空与生命的哲学探寻

文丨未君

我希望通过自己的作品与另一个艺术时空紧密相连，从“游春图系列”“桃花源系列”“庄周梦蝶系列”“鲲鹏系列”开始，我的每一笔、每一条线都是与那个艺术时空与精神家园深入对话的见证。通过画笔，从一个抽象的概念转化为一个触手可及、人人可感的现实中的自然山川，这种对艺术的追溯不仅体现在我的作品中，更深入地影响了我对于生命与艺术理解和表达。

未君《逐梦家园》

传统与超现实主义的融合

或许是我少年时期爱写诗的缘故，这一份诗情和浪漫主义情怀成为我进行艺术创作不可或缺的追求点。我对《庄子》这般博大精深的传统经典作品产生了极其浓厚的兴趣，其高超的文笔意蕴，深刻的思想内涵，圆融的智慧可谓是深不可测。我迫不及待地想要用自己粗浅的解读来表现这些具有神秘性和浪漫主义色彩的神话故事，来表达我对于新山水画语言的建构，来创造一个天马行空和绚丽多彩的神秘山水世界，来接近和对话另一个精神家园。

未君《浮生千寻雪》

近些年，我的研究课题开始从东方转到西方，接触了高更、卢梭、夏加尔、梵高、莫奈、雷诺阿等西方艺术大师的传记，研读了达利、恩思特等超现实主义大师的作品。我发现，艺术达到一定高度之后是不分东西方的。无论东方艺术还是西方艺术，都是通过艺术家的画笔来描绘对于这个世界，对于这个自然、对于所处的这个时代的理解和表达。这在我们的艺术巅峰“两宋时代”，艺术大师们在《溪山行旅图》《早春图》《万壑松风图》《千里江山图》《清明上河图》《瑞鹤图》中，早已经用他们的笔墨语言表达得淋漓尽致。

未君《庄子·与鲲同游》

虽然超现实主义作品以情景奇异怪诞，好像与现实格格不入，但实际上却是西方大师们为了追求自由想象、摆脱传统美学的束缚，而将梦幻和冲动融入日常生活，创造出的一种新的现实图像。超现实主义作品具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉，隐喻着人和世界破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。这与中国古人强调“超以象外，得其环中”的境界是吻合的。

未君《踏雪寻梅》

超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。我在近几年的作品中也试图融合“超现实”元素，我希望既能保留传统文脉又在创新性上取得一定突破。我把有关老庄和佛陀的元素融入创作中，就是想阐述一个现代的、可以超乎象外的现实图像，表达我数十年来漂泊异乡的岁月沉淀。“生命不过是一段旅程”，这段旅程可能很短也可能很长，在漫漫人生中，我们所有的一切行为，就是一种修炼的行为。我们努力使自己成功，努力使自己完美，努力使自己开心和幸福。我把这个过程看作是一种不断重复而有节奏的绘画创造性行为，坎坎坷坷，酸甜苦辣，就像我们去刻画和探索每一处不规则的纹理，渲染着那些需要不断重复的生活印痕。我的艺术漂泊之旅程就是没有一个明确终点的，因为我仍然在不断反思和探索，我相信自己还有更多的驰骋艺术世界的无限可能性。

技术重组与生命的对话

2008年，我曾为导师郭怡孮先生写过一篇“技法重组”的论文，分别发表于福建期刊《艺术生活》及浙江的《美术报》上。郭先生是“赋彩”领域走得非常成功的一位花鸟画大家，他的“重彩写意和技法重组”把“墨与色”的关系淋漓尽致地发挥到了一个高度。先生视自然界中的花草如生命，在数十年的笔墨浸淫之中，淋漓尽致地把对大自然的爱尽显于笔端。

未君《寻山记 ·秋之声》

而我所理解的这种“技法重组”不仅是表面上的技法重新组合，更应该是形而上的东西，是画家知识结构、个性才情、品质修养、美学思想的重组，这种知识上的重组直接影响并指导我们在绘画技法上的重组与完善。南宋邓椿非常明确地指出“画者，文之极也”。他认为绘画就是“文”的一种表现方式。我们通过对历代文人学者画家参与考察，可以得出这样一个结果：绘画艺术是一种“集成艺术”，绝非单纯的技艺而已。郭先生的“大花鸟精神”很好地印证了这种理论在当代社会体系中存在的价值：花鸟画要描写生命；花鸟画要突出精神性；花鸟画要有较深的文化内涵；花鸟画要高扬社会属性。

未君《彼岸花开》

如何打破传统的绘画题材，或者说如何更深入传统绘画题材中去，是我近些年一直在反思的一个学术课题。我们敬畏自然，敬畏传统文化，但传统文化在当下已经逐步去边缘化，人工智能化已经大阔步浮现出来。而我希望用我自己的作品，一种全新的山水画架构来诠释我对于经典文化的深入思考，重回千年文脉的轨道，不求教化于人，只求度己。

未君《寒风剪剪一树暗香》

在我看来，艺术表达历来是多元化的创造，它无关题材和命题。艺术从自然生活中来，最终要回归自然中去。我要做的是如何更进一步营造画面，提升观者的想象力并启发其心智和能量，在繁杂的艺术界中走一条属于自己的蹊径，或许这是我现在和将来应有的一种创作状态。我无意花开花落，只当感慨这自然生灵，山川与鲲鹏，似幻似真，一实一虚。在“鲲鹏”作品系列中，我提取《山海经》和庄子《逍遥游》中的“鲲”作为主要形象来塑造画面。我想探索这种传统文化中的神话故事与传统工笔画审美的交融，将画作的哲学深度推向新高，挑战观者关于哲学和艺术的最初理解。我期望所有的艺术作品，都可以从另一个角度拷问灵魂。在我的这一系列作品中，山还是那山，水还是那水，笔墨依然是传统的笔墨，当然这其中融合了我运用勾线分染的“线皴法”，唯一不同的是思维观念。我画飘动的山川，画浩瀚的宇宙，画芸芸众生，创造出另一时空的视觉效果。其实每一处都是对现实生活的回应，也预示着未来的无限可能，这或许是我对生命与时空的另一种形式的表达方式。

未君《春水粼粼》

回到“技术重组”这一学术课题上。过去我习惯采用“重叠与覆盖”的技法，以严谨的态势去表达内心世界的方方面面。比如色彩深沉，物象繁多，想创造出一种聚集型力量，想展现出对生命与时空更深沉、神秘的洞察。而这种叙述的表达方式，虽然也很美感，但后来才发现，我想的有点多了。于是，我对我过去许多作品中的局部展开了大刀阔斧的切割……开始用最简单的记录方式作为生活的主旋律，用最简洁的技法深入探讨生命与时空的重大议题。艺术对我而言，不仅是创作手段，更是深入哲学思考的重要途径。如何摒弃具体物象的描绘，采用抽象的表现手法来探索时空的哲学意义，让观者在欣赏时可以有自己的解读，我相信每个人的解读都是独一无二的。

未君《繁花盛宴》

当你看到一件不同一般艺术作品，并为之愉悦、沉思时，那个瞬间迸发的火花一定是十分完美而且是可以在心中永远收藏的。

扫描下方二维码关注“湖南文联”