在中国地方戏曲的璀璨星河中，湖南花鼓戏以其明快活泼、生活气息浓郁的独特魅力，成为湖湘文化长卷中一抹跃动的亮色。而在这门艺术的传承与光大之路上，刘小栗无疑是一位熠熠生辉的标志性人物。她以扎实深厚的功底、细腻传神的表演、清亮甜美的嗓音，以及对艺术近乎虔诚的热爱，在舞台与银幕上镌刻下不可磨灭的印记，成为一代观众心中“会说话的眼睛”与“能传情的歌喉”，更在海外播撒下中华文化的种子。

一、艺术之路：从祁剧少年到花鼓名伶，百炼成钢铸匠心

刘小栗的艺术生涯始于少年时代的执着追求。14岁那年，她考入湖南省戏剧学校祁剧科，从此踏上“台上一分钟，台下十年功”的艰辛旅程。晨功练声、压腿翻腾、唱念做打——日复一日的严苛训练，不仅为她打下了坚实的“四功五法”根基，更锻造了她坚韧不拔、精益求精的艺术品格。那段“冬练三九，夏练三伏”的岁月，是她艺术生命的底色。

毕业后，她响应时代号召，深入农村劳动锻炼。这段与土地和人民紧密相连的经历，非但没有中断她的艺术之路，反而为她日后塑造鲜活生动的农村女性角色积累了丰富的生活质感与真挚情感。她曾回忆：“演唱《补锅》里的兰英，我能感受到她手上的茧子，她脚下的泥巴，那是生活给我的馈赠。”

风华正茂的刘小栗

1969年，她调入湖南省花鼓剧团，正式开启花鼓戏的艺术征程。从祁剧的高亢激越转向花鼓戏的轻快活泼，唱腔、身段、节奏均需重新打磨。面对挑战，她没有退缩，而是以“迎难而上、虚心求教”的态度，拜入银汉光、肖重珪、唐镜明等老一辈艺术家门下，潜心钻研，博采众长。她将祁剧的功底融入花鼓戏的灵秀之中，逐渐形成了清亮甜美、情感真挚、韵味醇厚的个人演唱风格。其嗓音极具辨识度，如清泉流淌，如珠落玉盘，被业内赞誉为“清脆歌喉绕画梁”，在传统唱腔中巧妙注入现代审美意趣，赋予经典以新生命。

二、代表成就：银幕留影，舞台生辉，经典角色永流传

刘小栗的艺术成就，集中体现在她塑造的一系列深入人心的经典角色中，这些角色不仅是她个人艺术的高峰，更是湖南花鼓戏发展史上的重要坐标。

1. 《野鸭洲》——银幕上的“荷花”，一代人的集体记忆

1979年，由珠江电影制片厂摄制的花鼓戏电影《野鸭洲》在全国公映，刘小栗饰演的女主角“荷花”如一缕清风，吹进千家万户。她将荷花的纯真善良、勤劳朴实与对爱情的羞涩憧憬，演绎得自然灵动、真实感人。尤其是“送鞋”一场戏，眼神含情，步履轻盈，将少女的细腻心事展现得淋漓尽致。影片大获成功，成为湖南花鼓戏影视化的里程碑之作。著名书法家王纯尧观后激动题诗：“荷花初夏吐幽香，清脆歌喉绕画梁。最是送鞋人叫绝，羞煞纯朴大姑娘。”这不仅是对她唱腔的赞美，更是对其表演感染力的至高认可。《野鸭洲》让刘小栗的名字与“荷花”一同，深深烙印在全国观众心中。

《野鸭洲》剧照

2. 《天之骄女》——舞台上的“高阳公主”，复杂人性的巅峰演绎

在大型舞台剧《天之骄女》中，刘小栗挑战自我，饰演性格复杂的高阳公主，这成为其艺术生涯中最具突破性的角色。她以炉火纯青的表演技巧，通过层次分明的眼神、身段与唱腔，精准刻画了人物的多面性：

面对父王李世民时，她以“三分之一的笑眼”和娇嗔的语调，展现公主的恃宠而骄与撒娇讨好；

面对臣子与凡人时，则扬首眯眼，斜视侧目，尽显皇室贵胄的专横与傲慢；

在阴谋败露、命运崩塌之际，眼神由惊恐、不甘迅速转为绝望与决绝，最终以“怒目圆睁”的姿态慨然赴死，喊出“虎死不倒威”的悲壮誓言，震撼人心。

这一角色在长沙连演一百余场，场场爆满，一票难求。《湖南日报》评论其为“血肉丰满、骄横淫逸却又令人唏嘘的贵族少女形象”，成为花鼓戏舞台上罕见的、具有深刻心理层次的复杂人物典型，展现了刘小栗卓越的戏剧表现力。

《天之骄女》剧照

3. 艺术版图：多元探索，硕果累累

除了上述代表作，刘小栗的艺术足迹遍布数十部剧目。她主演的《爱情的审判》《再婚记》《汉宫怨》《花烛恨》《桃花汛》《刘海砍樵》《思凡》《双下山》等，既有针砭时弊的现代戏，也有婉转缠绵的传统戏，充分展现了她极强的艺术可塑性与深厚的表演功力。其中，现代戏《桃花汛》因其深刻的主题与精湛的演绎，荣获中宣部“五个一工程”奖，刘小栗亦凭借剧中出色的配角表演荣获个人奖项，再次证明了她在艺术殿堂中的卓越地位。

《花烛恨》剧照

三、艺术传承与海外传播：文化使者，让湘音远播

刘小栗不仅是一位杰出的舞台表演艺术家，更是一位有担当的传承者与传播者。

薪火相传，著书立说：她将毕生所学倾注于传承事业，撰写了《栗语梨园——刘小栗戏剧人生感悟》一书，系统总结其表演心得、角色塑造方法与艺术哲学，为后辈留下宝贵的精神财富。

音像留声，普惠大众：她录制的《思凡》《刘海砍樵》《小姑贤》等数十盒音像制品，由湖南金蜂音像出版社出版发行，成为花鼓戏爱好者学习、欣赏和教学的经典资料，影响深远，惠及无数。

远渡重洋，播种文化：晚年移居加拿大后，刘小栗的艺术热情丝毫未减。她成为中华文化传播的积极践行者：多次在多伦多、蒙特利尔等地的春节晚会、文化庆典中登台献唱；与丈夫、同为花鼓戏名家的肖其昌先生联袂演出《刘海砍樵》等经典片段，琴瑟和鸣，佳话流传；主动接受当地广播电台专访，用流利的中英文介绍湖南花鼓戏的历史渊源、艺术特色与独特魅力。她以“文化使者”的身份，不遗余力地将湘音湘韵播撒至异国他乡，让世界听见了湖湘戏曲的动人旋律，感受到中华文化的深厚底蕴。

刘小栗和老伴肖其昌活跃在海外舞台上

四、荣膺殊荣：文化复兴，中国力量，终身致敬

2025年12月12日晚，加拿大多伦多的“繁花似锦的圣诞之夜”格外璀璨。由加拿大女人花中华文化艺术协会主办的年度盛典在万锦市举行。万锦市市长薛家平、副市长陈国治，各级政府官员、议员，以及众多文艺界名流、舞团代表欢聚一堂，共同见证这场融合艺术展演与文化交流的盛会。

现场，陈国治为刘小栗颁发了“文化复兴·中国力量终身荣誉奖”。这一奖项旨在表彰在全球范围内为弘扬中华文化、促进文明交流互鉴作出杰出贡献的华人艺术家。陈国治在颁奖词中高度评价：“刘小栗女士数十年如一日，以戏曲为桥，以文化为媒，将湖南花鼓戏的灵动之美带到了加拿大，让中华传统艺术在多元文化土壤中生根发芽、开花结果。她是文化的守护者，更是文明的传播者。”

接过这份沉甸甸的荣誉，刘小栗动情地表示：“我真是太高兴了！原以为这些年来在加拿大参加各种文艺演出活动，只是尽一名华人艺术家弘扬中国文化艺术的责无旁贷的使命；而今天这份荣誉，是对我莫大的肯定与激励。它让我更加坚定：弘扬中华文化，不是一个人的孤勇，而是一群人的共赴。我将以此为新的起点，勇往直前，在前进的路上更加努力，为中华艺术的传承与创新再创辉煌！”她的感言真挚朴实，道出了所有海外文化工作者的心声，赢得了全场雷鸣般的掌声。

五、艺术精神：戏比天大，艺无止境

刘小栗曾言：“艺术在生命里盛情绽放。”她对待每一个角色，都如待“心爱的孩子”，倾注全部情感、青春与灵魂。她坚信，真正的表演始于心灵，终于眼神，贵在真实与真诚。她对人物心理逻辑的深刻洞察、对舞台行动线的精心设计、对唱腔韵味的极致打磨，使她的演出超越了技巧层面，达到了“入戏于眼神之中”的化境。

她的一生，是“用心演戏，用情做人”的生动写照。她不仅收获了掌声与荣誉，更在艺术的耕耘中，收获了与丈夫肖其昌相濡以沫的爱情、与同行并肩奋斗的友情，以及对生命意义的深刻体认。她的艺术精神，是敬业、是坚守、是创新、是奉献。

结语：永恒的印记，不息的传承

刘小栗，这位从湖南戏剧学校走出的花鼓戏名家，用六十余载的舞台生涯，完美诠释了“戏比天大”的艺术信条。她以精湛的技艺、深厚的情感和不懈的传播，为湖南花鼓戏的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。她的声音仍在磁带中回响，她的眼神仍在影像中流转——那是一代艺术家留给时代的永恒印记，是湖湘文化走向世界的一缕清音，更是激励后来者不断前行的精神火炬。

让我们向这位永葆艺术青春的大家致敬！愿花鼓戏的鼓点永不停歇，愿中华文化的光芒永远闪耀！