薛永年：陈芳桂的时代担当

陈芳桂与薛永年老师在北京方壶庐 2018年

请横屏观看画作

《韶峰神韵》现悬挂在湖南省政府省长办公大楼门厅

记 者：薛老师，您对陈芳桂的画最深刻的印象是什么？

薛永年：可以从三个方面来说我的印象。第一，他有非常精湛的笔墨工夫，笔墨是中国画的传统。第二，他的画有一种非常强烈的时代气息。第三，他的画有非常鲜明的个人面目，跟别人不一样，一看就是当代的。用一句话来概括，他既有厚实的文化底蕴，又有强烈的时代意识。

长空亮剑 240cmx184cm 2009年

记者：您对陈芳桂哪几幅画印象比较深刻，能不能简单点评两句，我看您文章里面写到《长城组歌》，《基石颂》，能不能分别说一下。

基石颂（展开图） 纸本水墨、综合材料 230cm×760cm×40cm 2014年

薛永年：我在《笔墨丘壑与艺术图式》这篇文章主要写的是他的山水画，《长城组歌》、《基石颂》我都谈到了，没有专门的分析，因为已经有人分析得很全面了。这里，我提一下。《长城组歌》和《基石颂》是他来到火箭部队之后，作为一个军旅画家进行的主题创作。《长城组歌》在艺术上来说，他的特点是把中国传统的水墨画和装置艺术结合起来，画领袖人物、老一代革命家、英雄人物，展现人物的精神特质，呈现革命先烈用生命铸造了伟大的“血肉长城”，思想很深刻，艺术表现也很震撼，给人印象非常深。当然这跟他的山水画不一样，他的人物基本上是写实的，刻画得很深入、很传神，山水画是意象的。至于《基石颂》是与火箭部队的生活、工作、战斗、演习密切结合起来的。他承担了军旅画家的时代责任，反映部队生活，鼓舞了士气。

鹤岭胜境 纸本水墨 97cm×180cm 2017年

记者：陈芳桂的山水画有些什么特征呢？

薛永年：山水画是他画的更多的，他原来有一段现在时间专攻山水。山水画在中国有非常广大的群众需要，但非常难画。怎么在传统的山水画中出新？他的山水画经过了长时间的探索、多方面的深入研习，形成了当前的面目。他的家乡也是齐白石家乡在湖南湘潭，他出身农民家庭，也当过木工，这种天然的联系，使他从齐白石艺术中吸取了大量营养，进行一些大胆尝试。进行专业学习以后，他学传统，练笔墨、练传统的程式。练就一身功夫后，就开始学黄宾虹。黄宾虹的艺术特点非常鲜明，黑密厚重。陈芳桂钻研黄宾虹，同时把齐白石黄宾虹沟通起来。为进一步发展，就去拜李宝林为师。李宝林是李可染的学生。在李宝林的指导下，陈芳桂从传统里面找到出新的路子，这一阶段画了大量民居。这样经过了一段时间锤炼，逐渐形成现在这种面目。齐白石的长处也有，黄宾虹的长处也有，李可染的长处也有，他的老师李宝林的长处也有，当然还有其他更广泛的吸收。把很多好东西融会贯通了，又结合我们这个时代的精神和他的个性，形成了他山水画的特点。这种面目是非常强烈的、非常有力的，是一种壮美。

神奇的张家界 纸本水墨 160cm×595cm 2015年

陈芳桂是把南方、北方的美结合起来了。北方的大山大水非常有气魄，南方的草木非常茂盛，他结合起来了。他画家乡，画湖湘山水，把大自然的美升华了，画他的一种理想。不仅画南方树木的秀美，还要画出大的气象，他是给祖国山水立传，不是随便拿照相机拍照，也不是速写，有更深厚的表达，更强烈的精神。比如说他画张家界武陵源的烟雨，采用长构图的，有非常强烈的时代气息。他把中国画的笔墨、版画的拓印，金石的拓片，还有平面设计的内容都结合到他画里面来。所以，一看就能抓住你，细一看，还非常耐看。难能可贵的是他的画又很单纯，不管是水墨的还是略微用一点颜色的，都很清澈，放在大家的画里他的画风非常特别，画的山、树，都既不是写实的，也不是抽象的，是在齐白石说的“妙在似与不似之间”。他已有了个人的符号，这个符号联系着大自然，又提升了大自然。无论是笔墨还是构图上，无论是描写景观上，他都千锤百炼、下了工夫。特别是这几年，跟他原来比突飞猛进，他原来就画得很好了，现在突飞猛进。所以他的这几种画里，从意义来讲，人物画更有意义；从艺术方面来讲，探索更多的、而且探索时间比较长的、也最有收获的，是山水画。

家山逸兴图 纸本水墨 48cm×156cm 2016年

记 者：您在文章里把陈芳桂叫做“兼长派”，这个评价非常高，这是基于什么提出来的？

薛永年：也是一个实际，倒不是高低。因为有一种山水画家注重画的像，说这样就有生活气息，你不能画泰山像华山，这个要求也对，但是还不够。因为山水画既要描写客观，还要主客观结合，天人合一，作者自己对这个时代的理解要关联进去。只把客观表现够了，只对了一半。还要注意视觉观念，也叫“图式”。每个人有自己的符号，别人一看就认识了，非常鲜明。他是这两个都有。还有，笔墨，有一种只重视笔墨，没有景观了；只重视景观的，没有笔墨。他把这两条都抓住了，所以我叫他“兼长”。另外一个很突出的是他中国画的基础工夫，中国的山水画是一种文化，表现这种文化中国有特定工具材料，拿毛笔在宣纸上画，毛笔特别尖，跟刷子不一样，这些敏感的东西怎么才能表现出特殊的效果，是非常难练的。所以在这方面，把笔墨的功夫练成他现在这样，就需要长时间地练习。比如说书法，他从小就练，现在如果不看他的画，我们单拿他的书法跟书法家比，也不差，他拿书法的线条、节奏、构图用到画里面，不仅仅画里面题款的几个字。当然我是研究传统的，我对他重视传统，在传统的基础上去创新、去开拓，这个路子是认同的。同时他也不断吸收西方的艺术精华，比如说他的光线感、凹凸感。他在传统中国画的意境、笔墨，这方面达到一个高度。说他是“兼长派”我认为还是比较符合实际的。

武陵烟雨 纸本水墨 70cm×200cm 2016年

记 者：我认为您评价得特别中肯。我看您跟陈芳桂还挺熟的，请您评价一下您印象中陈芳桂是一个什么样的人。

薛永年：第一，他是一个非常吃苦耐劳的人。他是摸爬滚打出来的，他当过工人，在矿里面，原来叫陈锰，锰矿的锰，后来改他成了陈芳桂这个名字，这跟温室里面长大的、家长罩着的不一样，他完全是自己努力，因为各种情况都会遇到，都需要独自面对。第二，他对艺术非常投入。他不光是一个天才，而且非常善于学习，师友的指导，他都会认真听，融会贯通，能够马上理解透了。他画大自然，又重视传统，他走的是一个螺旋式上升的路子。第三，他非常尊师重友。先后是师从周宗岱、邓辉楚、钟增亚、李宝林，他认真地向老师学习，他对其他的朋友很友善，替别人想得很周到。一个人能够成功是他的综合能力，各个方面都要做得好，否则的话人家不帮助你。所以我印象中他是一个非常刻苦努力的人，又是非常敏感地找到我们当今艺术创作要解决问题的人。所以，他的精准、他的提炼、他的高度，非常突出。现在能够看到人心里的画不多了，他是能够做到人心里，同时能够抓住眼球。

张家界烟云 纸本水墨 136cm×68cm 2015年

记 者：您对陈芳桂以后的创作有什么期望？

薛永年：现在进入新时代，新时代有新的任务，作为一个军旅画家，走上新征程，任重道远，要多办展览，既是请大家检阅，接受大家的鞭策，也是“不忘初心、牢记使命”。特别注意从部队生活、从祖国大好河山中吸收更多养分，我希望他有更大的进展，取得更大的成绩。

张家界秋色 纸本水墨 180cm×97cm 2015年

记者：谢谢您。

（整理：蒋蒲英）