如何做好青年艺术的“开关场”

文丨李辉武

近日，在湘潭开关电器厂房旧址，有一个题为：“未来计划——湘潭首届青年提名展”的活动正在举办。策展人是活跃于湘潭的职业画家沈磊先生。事实上，尽管这是一个拼盘展，不过从艺术家的遴选和展陈布置来看，策展人还是颇费心思。

18位参展的湘潭籍青年艺术家，有来自全国各地的美院毕业生，也有工作生活于湘潭本地的青年美术工作者和青年教师。在他们的作品中有几个关键点让我颇有感受。

其一，入画。18世纪的西方有一个非常重要的美学概念“如画”，与优美、崇高并列。这里谈的入画却是一个集体记忆或经验。著名艺术家刘晓东讲过一段话：“汉人不入画。（上世纪八十年代）那时候的判断是汉人长得不入画，学校画模特长得像外国人，大家都愿意画。”这种情况反映的却是一个时代的文化心理，也是艺术家对于作品构思前的审美选择。

在这一批青年艺术家的作品里，我们可以看到，大家对于能“入画”的题材、形象等都大大拓展，且与生活与时代息息相关。譬如，唐亮的“回忆家园系列”作品，将日日走过的现代社区楼栋入画，以极明丽的近似卡通色的语言表现出一种生活诗意感。还有谭谈的展出作品也有这种将日常生活精心“入画”的特点。在这个展出集体中，这种“入画”观念是解放的和自由的，从这个意义上讲，这一批青年画家在艺术观念和认知意识中是进步的。

其二，语境。湘潭是一个油画创作发达的地域，庆幸此次没有以“油画”之名作提名。在国际当代艺术语境中，“画油画”往往会被理解为做传统油画修复相关工作，与艺术创作的卓越性追求不在一条逻辑线索中。我们在阳立球和侯蓁蓁的作品中，可以看到实验艺术的方法论。黄子恺的油画，龙凯的版画，戴媛的中国画，颜伯骏的综合材料作品也具有很强的观念性。在展览作品中的这些体现，基本反映了中国当代艺术较前沿的语境状态。

其三，迟疑。除了上述艺术家作品外，还有程仁、戴骊瑾、李玲、刘琪、鲁树、萧亚徽、言珮嘉、杨薇梁、金龙、曾欣紫云等的作品也各具面貌。不过，整场作品读下来，基本感觉是面貌新鲜但不新锐。艺术家的状态是一种迟疑和迷茫，炫技、惯性或模仿的成分较明显，缺少了一种自我的坚定诉求和穿透力。这一点让我们不得不想起38年前的野草画会，莫鸿勋、吴德斌、王水清、陈秉根、陈志强、李啸军、李毅松等一批青年艺术家，“野火烧不尽，春风吹又生”，先后组织举办了野草画会三回展，以一种自我的热烈诉求和穿透力影响全国。

青年艺术是一个重要的话题，也是全国各地极为关注的领域。北京的“青年100”，广东的“青苗计划”，以及各省市的“青年画院”、青年美协等机构和项目都备受瞩目。湘潭是湖南省内艺术氛围浓厚的所在，也是一个具有不断成功推出青年艺术家先例的地域。近几年来，沈磊先生在一些前辈艺术家和友人的支持下，不断以公益和奉献的办法聚集和推动了湘潭青年艺术的运转，实属难得。湖南省画院青年画院的画家中就有好几位来自湘潭的优秀青年艺术家。

开关厂真是一个极好的寓意，似乎有掌握湘潭青年艺术开关的意义。祝愿展览打开青年一代通向未来的开关，将这座湘潭开关电器厂房改造出的艺术空间打造成湘潭青年艺术的“开关场”！