编者按:中国山水画营造的情境之妙,就在于它能够因时、因地、因人而随心变化,拥有陶冶情操,让人在喧嚣中获得宁静,在奔忙中获得暂息的力量。唐代画家张璪说“外师造化,中得心源”,无论我们身处何方、际遇如何,心灵之中都可以留有部分空间,使之能够感受造化自然的万千变化,能够通过一幅幅“山水画”中隐蕴的意境,回归到自然本真的世界,回归到精神本真的世界。杨鸿的画试图构建和营造这种充满感性力量的情境,在他的眼里,世间万物都在变化中,每个时间段呈现的面貌都是不一样的,所以他并不拘泥于从前,也不拘泥于题材,而是从当下的情绪和情感出发,去把握绘画语言,去建立自成一格的审美意趣。
一时一境,隐征随心
——湖南省画院青年画院网上系列个展之七
文丨杨鸿
绘画是感知的倒影,语言是与观者的连接通道,我对中国画“三矾九染”的语言选择以及“十日一石、五日一水”的结构研习,成为自我沉淀传统的一个方式。那么这一底色之上,在当下如何转述既是时代命题,更是自身感知的本能反应。我希望我的绘画能触觉到时常之境如“雪泥鸿爪”式的掠影留住一些时光相理,让其成为人与物、自然相互照映的媒介,提示观者日常的感官触角。
《羽》 110x60cm 绢本设色 2015
有景未必生情,但身处漩涡中不断被裹挟的当下情绪,本能地会折射到绘画的视觉表述上。我在疫情居家游目读册,翻到《搜山图》时,看到画卷中凶神恶煞的天兵神将追逐面目和善、惊怖逃生的妖怪们,场景之激烈不安,正对应各种新闻推送,而窗外却是空无一人的静谧,只能感慨感叹“天地不仁,以万物为刍狗”的悲凉。
《物观》 120x60cm 绢本设色 2016
当我们面对不断游走变化的时光,雪落雾起,风继雨从,世事的无常也和这更替的四境重合在一起。刻在基因里的传统之眼看待事物总会提示观者背后的“辞”,如“逝者如斯”“盈虚者如彼此”其中的枯荣与流逝,时空中的物在静观中带来的生命经验启示……或许,世间万象皆有其征候,如人的星盘能对应星空,个体生命的须臾与宇宙星空的浩瀚照应在同一切面里,如此外在的抽象形态,具体的已知显象,乃至文本符号在目光停留间皆能想象另一种可能,成为人们对自身和外界关系不断追问和相互反映的过程。
《踞虎豹》 80x136cm 绢本设色 2018
当我们感受光影气温的变化,听闻风吹拂过草丛树叶的声响,乃至观日月星辰无声却神秘抽象的游移其中的情绪与征候,总能丰富个人的表达,待时过境迁,阴霾散后,也会生发出《五清图》似的惬意与清旷。
《轨迹》 78x51x2 绢本设色 2018
然而,无论是悲凉还是欣喜,在我们不断捡拾那些目光所及的碎片时,其实所有的物象都只是时光的一部分,“外物自变迁,内景常默存”,在不停时光流逝中,每个片段都只是在映射自身瞬息的孤独。
《宜风图》 68x93cm 绢本设色 2019
《流水》 68x93cm 绢本设色 2019
《博尔赫斯的动物园》 150x75cm 绢本设色 2020
《晨显图》 43x39cm 绢本设色 2020
《秋水》 150x88cm 绢本设色 2020
《卧游》 60x80cm 绢本设色 2020
《夜雨图》 43x39cm 绢本设色 2020
《止相》 95x85cm 绢本设色 2020
《四境图》 340x56cm 绢本设色 2020
《四喜图》 54x79cm 绢本设色 2021
《五清图 》 53x73cm 绢本设色 2022
艺术家简介:杨鸿,1988年生于湖南, 2012年毕业于四川美术学院中国画系,获学士学位,中国工笔画学会会员,湖南省青年画院画家。
来源:湖南文艺网
作者:杨鸿
编辑:施文