编者按：油画的教学和创作模式进入中国的两百年里，一直都在源源不断地融入中国审美观念，油画的“中国化”和“民族化”也成为国内油画界经常争论的问题。但是作为一个舶来画种，油画又有其自身的规律和语言，因此从某种程度上来说，不管是油画的中国化、民族化，还是油画传承的古典化、传统化，油画的观念、风格、创新，其实都不算是最重要的，具有艺术家独特气质的油画语言才是。李海华在不断的融合与游离状态中，渐渐地摸索出了属于他自己的油画语言，这是极为难能可贵的。

游离与融合

——湖南省画院青年画院网上系列个展之十一·李海华

文丨李海华

古人言：四十不惑，人到了中年就应该对自己与世界有了清醒的认识与判断，给自己一个明确的定位。

作为一个画者，人到中年，也是给自己找个阵容或派别的时候了，我却为此而苦恼不已。好像哪个阵容都无意收留我，我也无意挤进任何派别。在做当代艺术的人眼中，我是画传统写实统油画的；而在画传统油画的那儿，又认为我追求的东西与他们不同，画面所呈现的也不是传统油画所要表达的。早期我的作品相对传统，所以很多人把我划到了写实油画的领域，后来我的创作风格慢慢改变后，与传统写实油画也有了很大的不同，创作的出发点也存在差异。

东西交融 70cmx90cm 2021 布面油画

红纸鹤 128×185cm 布面油画 2019 （第十三届全国美展进京作品）

老门之一 60x80cm 2008 布面油画（第二届中国小幅油画展）

流淌的蓝 140x160cm. 2021 布面油画

因此，我的创作好像无法被划入到任何一个类别。这大概与我生活与艺术学习的经历和性格有关。当代画家基本上都是从美院出来的，有着良好的学院传统，与师承关系。多数沿袭着学院风格或沿着老师的路进行探索。而我却是十足的野生画家，没有上过美院，也没有追随过名师。虽然看过很多老师的画，读过很多老师所写的书，也见过他们亲自作画，但我没有被某一位老师完全征服，接受他们的所有观点，沿着他们的艺术道路与艺术理想走下去。在学画的过程中，我看着西方古典大师画册的同时，也看着当代我国最前沿的艺术杂志——美术文献、江苏画刊、美术研究等。那时我左摇右摆，做过多种尝试，画过各种风格的作品，常常游离于各种风格与表现形式之间，画过古典写实、抽象表现，做过综合材料，还多次有做装置的冲动，全由着兴趣和探索精神的牵引孤独前行。随着时间的推移，随着年龄与创作经验的增长，以及对自我认识的加强，我慢慢地找了到适合自己的表达手法——写实。

笼与鹤·170×150cm 布面油画 2020.1（中国中青年油画邀请展）

我在不断的艺术探索中发现，艺术的本质就是要在传统上有创新有突破。“笔墨当随时代”，在不同的时代背景下就会有不同的艺术形式的涌现，这促成了现代艺术的产生，现代艺术是在传统艺术中汲取养分，进行强化做到极致。有把光和色提取出来的印象派，有把形式结构、情感等提取出来的后印象派，在此基础上继续前行，产生了抽象、表现、行为、观念、装置、新媒体等。就像这个时代的分工一样越来越细，每个人都在自己小小的一个点上越做越极致，像现在一个优质的产品都是由无数个公司参与其中才能完成，各取所长。

笼与鹤·黑白 120×170cm 2014.布面油画

笼与鹤·流动的黑 100×190cm 布面油画 2019（中国中青年油画邀请展）

笼与鹤·流淌 90×130cm 2019 布面油画 （第六届全国画院展）

笼与鹤·残局 100X200cm 2013 布面油画

当这些艺术形式不断地往极致发展后也带来了一些新的问题，有很多作品审美已经丧失，大众越来越难以理解与被打动，因为大众并不是艺术领域内的专家。当他们看到这些发展到极端的作品时发现已完全无法理解，与他们的生活已失去了联系，这就让艺术失去了他本该具有的作用，没有审美的作用也没有思想启迪性与情感的共鸣，总让我认为有些走火入魔的感觉。

笼与鹤·欢 90×140cm 布面油画 （最绘画—中国青年油画展）

笼与鹤·伤—红与白  50×150cm×2 ,  2012.4 布面油画

笼与鹤·伤之五 布面油画 130×150cm 2012（首届全国中青年油画展）

写实的表达手法无疑是最易被大众所接受的语言，最易被大众解读并与大众的情感产生连接的语言，也是跟我的性格相合，是我所擅长的语言。写实是最古老的语言也是最易被解读的语言，但时间来到了当下，写实语言也要发展与丰富来适应时代的需求。

笼与鹤之黑山白山 布面油画100×150×2  2013.12

我们现今这个时代的语言也需要相互的借鉴与融合来为作品的精确表达服务，拓宽作品的语言边界。我在早期自己的艺术实践中对各种艺术表现形式都有所探索与尝试，所以现在在写实中会不自觉地融入一些抽象、平面、观念等手法，这让我的写实语言逐步偏离传统。随着信息化的到来，我们的资讯空前的发达，这让东西方的交流方便快捷，也可瞬间实现古今穿越，在这样的时代里打开东西方的界限与古今的界限就成了一种必然。

文明的突变 50×70×3 2020 布面油画（第七届全国画院展）

这样一来，我的创作显然就无法被划入到任何一个已有的流派与风格之中，我们所说的各类风格、流派等都是事后被人总结定义出来的。早几年的一次展览中，彭峰老师给下了一个定义——“观念与具象的热情拥抱——观念写实”。彭锋老师对这次展览的定义应该说是非常准确的。相对于我个人来说尤其是我后来作品，这个定义就不够完全准确了。因为我在写实作品中还在努力探索着其他的一种语言形式，打通写实与其他语言之间的界限。让语言之间可以相互的交流与融合，同时又不被彼此所取代。我把这种状态叫“融合与游离”，在写实中，融合抽象与具象，融合平面与立体，融合东西与古今但又游离于某种传统具体语言之外，具体的东、西、古、今、之外。

文明的突变2 130x110cm 2020.布面油画

艺术家简介

李海华，男，1978年生于湖南，中国八零画派成员，中国新经典画会成员，湖南当代油画院画家，湖南青年画院画家，长沙画院画家，齐白石纪念馆特聘画家，湖南油画学会理事。