6月5日上午，湖南省花鼓戏剧院创排的大型古装花鼓戏《红丝错》建组大会顺利召开。院领导班子、全体主创及演职人员齐聚一堂，共同见证这部承载着记忆与期许的经典之作正式启动复排。

经典溯源：

老戏焕发花鼓新活力

《红丝错》是浙江小百花越剧院的经典剧目，曾于1994年由湖南省花鼓戏剧院首次移植排演，留下过动人篇章。时隔三十二载，该剧得以再度重启，得到了浙江小百花越剧院的大力支持。本次复排，既是向经典致敬，更是湖南省花鼓戏剧院落实“百戏工程”发展规划的重要一步，旨在通过以戏带功、以演促练，深度锻炼青年演员队伍，持续丰富院团剧目储备，计划于今年7月首演。

主创阵容全亮相

匠心组建全能创作班底

建组会上，主创阵容悉数亮相，一支由本院班底组成的艺术团队正式集结。

导演：宋谷

编舞：徐子钦

作曲：陈珊珊

配器：刘逸馨

舞美设计：张滴洋

灯光设计：李龙

音响设计：张曦元

化妆设计：欧亚

服装设计：朱志祥

道具设计：刘博卓

司鼓：隆寄玲

主弦：胡劲松

该剧主演：熊维、楚舒婷、陈适宜、陶欢为院内新生代演员，以青春力量重塑经典姻缘故事。会上，他们纷纷表达决心，将用心揣摩角色，激发自身潜能，努力塑造鲜活、立体的人物形象，让剧中人焕发新的生命力。

主创畅谈创排构思，

锚定「守护真情」内核

导演宋谷在会上阐述了艺术构想。他提炼全剧的核心为“守护真情”：“剧中两对恋人，在一个红丝错系的乌龙故事里，始终守住自己的真心，用最真实的情感守卫爱情、守护婚姻。我们排这个戏，一定要用最真心的体会和领悟，用最朴实的方式，去表达最真实的情感。”这番话为整部戏定下了基调。其他主创也分别从各自领域勾勒出这部戏的艺术面貌。编舞徐子钦将“红丝”作为情感的外化符号，并以此为核心设计转场连接，让情感在舞台上流动不息。作曲陈珊珊提出，音乐将着力平衡传统花鼓戏的韵味与当代审美意趣；配器刘逸馨则将融入现代和弦手法，让唱腔与配乐既亲切熟悉，又富有新意。舞台视觉上，灯光设计李龙将营造写意唯美的光影氛围，服装设计朱志祥着力突破传统造型，道具设计刘博卓更将以“红线”作为贯穿全剧的视觉主题，让古典韵味中透出别致的舞台美感。

湖南省花鼓戏剧院党委书记、院长陈争光对剧组人员提出五点要求：一是高度重视，让越剧经典《红丝错》在花鼓戏的演绎中绽放独特光彩；二是珍惜机会，熟读剧本，深刻领会人物，沉下心来，扎扎实实把角色演活；三是充满自信，充分相信自己的实力，发挥好自身优势；四是密切配合，各部门拧成一股绳，齐心协力把这部戏做好、做精；五是加大宣传，从创排到彩排、再到正式演出，全程做好宣发，让更多观众了解并走进剧场。

红丝错系，系住的是真心；经典新演，演绎的是青春。让我们共同期待今夏，这根绵延三十二载的“红线”，牵出一台既存花鼓戏醇厚韵味、又富青春气息的精彩好戏！