地域书写的精神图谱

—— 评文紫湘散文集《一个人的山水盛宴》

文/王敦权

如今写地域山水的散文数量繁多，却普遍陷入两种通病：一部分作者只是走马观花式记录风景，堆砌辞藻模仿网红游记，通篇看完只剩华丽辞藻，没有真切感悟；另一类直接照搬地方志与古籍史料，把散文写成资料汇编，文学性完全流失。很多乡土文字看似扎根地方，其实只是简单贴上地域标签，既没有踏足土地后的真实情感，也没有静下心来对本土文脉做深入思索。

在这样的写作环境里，文紫湘《一个人的山水盛宴》显得格外扎实耐看。全书只收十篇散文，篇幅不长，格局却放得很开。作者以永州为写作根基，沿着 “一渚、三山、一庵、三溪、一峒、一村” 这条清晰线路谋篇布局，把潇湘自然风光、历代人文积淀、古时文人的气节风骨，同自己一路行走的切身感触、对生命的思考揉合在一起。笔下既有看得见摸得着的草木溪流、山野古村，也有代代相传不曾断绝的潇湘文脉，完成了一次脚踏实地的故土回望，主动认领属于这片土地的文化根脉。不同于泛泛而谈的地域写作，文紫湘坚持亲身到访、实地体察，以平等姿态和古人隔空对话，摆脱了传统山水散文先写景、再怀古、最后借景抒情的老套路，为如今地域文化散文如何深耕本土、活用古典资源、关照当下现实，提供了实实在在的写作参照。

一、落笔实景山水，重塑永州文化辨识度

山水本身不只是地理样貌，每一方水土都承载着独属于自己的文化脉络，山川溪流、古村老寨，都是当地文化实实在在的载体。不少散文描摹山水，只盯着外表风光，写那里山清水秀、那里草木繁茂，读者看完只知道景色好看，不清楚这片山水养育了怎样的人，又因何种缘由被代代铭记。

这部散文集最亮眼的地方，就是把实实在在的永州山水，转化成有精神分量的文化符号，让一山一水跳出单纯自然风光的范畴，成为承载潇湘气质、留存千年文脉的坐标。全书的结构经过精心排布，并非随意挑选景点拼凑成文。作者以潇湘二水交汇处的萍洲作为书写的起点，由此向外延展，依次写到九嶷山、舜皇山、阳明山三座名山，怀素练字的绿天庵，孕育三条文脉的浯溪、愚溪、濂溪，瑶族世代聚居的千家峒，书香绵延的东门村。十个写作对象涵盖沙洲大山、古刹溪流、书香村落，由点连成线、由线铺成面，搭建起完整的永州山水文化体系，原本零散的各个景点，被整合成脉络清晰的潇湘文化空间。

开篇《潇湘渚：在水一方的幻象》，定下全书虚实相融的写作调子。萍洲地处两水交汇，是永州最具代表性的自然景观，也是潇湘意象最早的发源地。历来文人写潇湘，总绕不开 “潇湘夜雨”“湘水东流” 这类惯用写法，新意寥寥。文紫湘独辟蹊径，从 “潇湘” 二字本身的古典韵味入手，打通古今诗意。他将《蒹葭》里缥缈悠远的意境，和戴望舒《雨巷》朦胧柔婉的气息相融，萍洲不再只是湘江中间一座普通小岛。在他笔下，萍洲是具体可感的－－江水环绕小岛，草木繁茂，孤零零立在水中，朝暮承接两条大江流水；同时又是抽象的精神寄托。长久以来，人们心里一直向往一处可望却难抵达、时常挂念却无法置身其间的理想境地，萍洲恰好把这种古典理想落到具体实景之上。作者直言，如果要找潇湘文化最核心的精神寄托，非此处二水环抱的沙洲不可。原本只是地图上一个点位的萍洲，就此变成作者个人的心灵原乡，也是整个潇湘文化具象化的诗意图腾。这种由实景切入、兼顾虚实的写法，让普通写景文字拥有打动人心的力量，文化厚度自然流露。

如果说写潇湘渚重在细腻的诗意表达，《九嶷山：源头的追溯》则带着开阔视野与审慎思考。九嶷山是永州名山，也是华夏舜德文化的重要源头。人人都听过舜帝南巡葬于九嶷、斑竹落泪的故事，但大多数文章只停留在歌颂帝王功德、复述神话传说层面。文紫湘对照《史记》等正史记载，梳理九嶷山人文起源，把这座南方大山，定位成华夏明德文化的发源地。舜帝葬于苍梧九嶷的史料、三分石雄奇山势、斑竹落泪的传说，自然景致与历史记载彼此印证，清晰解释了 “天下明德自舜而起” 的来由。

更难得的是，作者没有一味追慕古人、沉溺怀古抒情，而是站在现代人的角度提出追问：“九疑之疑，究竟疑在何处？” 这一问，直接打破旧式山水散文一味抒情的套路。他不再一味膜拜古迹、盲从固有说法，而是冷静审视上古历史背后的真实逻辑，反思后世不断神化帝王、刻意附会传说的现象。有了这份独立思考，《九嶷山：源头的追溯》一文就超脱了旅游宣传式的浅层叙事，兼具历史厚度与现代反思，整篇地域书写也就有了思想分量。

二、打捞岁月遗事，让千年文脉活态生长

优秀的地域散文，不能只是定格某一刻的风景速写，要能顺着时间流动讲述故事。一片土地能够长久拥有生命力，不在于山河一成不变，而在于千百年间人事不断接续，文化精神代代传递。文紫湘特别擅长借当下行走的脚步，潜入过往岁月里，拾起那些快要被淡忘的旧事。他不堆砌年代史料，也不生硬复述历史事件，而是靠着自己亲身走访体验，把冰冷的古籍记载变得有温度，让千百年前的古人变得鲜活可感，把断断续续的文脉重新衔接起来。

《浯溪：我那月光下的溪流》是体现古今对话最动人的一篇。说起浯溪，大家最先想到的就是浯溪碑林、元结写下的《大唐中兴颂》，总觉得只是石刻古迹。很多写浯溪的文章，无非介绍元结为官经历、抄写碑文内容、夸赞书法精妙，千篇一律毫无新意。文紫湘独出机杼，以月光作为连接古今的纽带。他没有一上来就一一考据史料，而是描写月夜独自靠近这条古溪，触摸跨越千年的温润气息。月光是古典诗文里最通用的共情意象，李白望月怀乡的情绪，是一代代中国人共有的感受。作者借此写道，浯溪的月色历经千年依旧清透，今人站在这里，依然能生出和古人相通的怅惘与温柔。在舒缓诗意的氛围里，慢慢铺陈元结一生经历与内心坚守。唐代广德元年，元结担任道州刺史，途经湘江看中这片山水，在此安家，将溪水命名浯溪，留下多篇铭文与颂文，以摩崖石刻的形式，为潇湘留下厚重文脉。作者没有简单罗列政绩，而是把《大唐中兴颂》放回安史之乱的动荡年代里解读－－这篇被世人称作中兴赞歌的文章，并不只是称颂盛世，更像一面镜子，照出乱世民生疾苦、官场百态。

繁华表象之下藏着乱象，王朝复兴背后满是创伤。元结笔下，既有对家国的赤诚，也有对乱世百姓的悲悯，更有不肯同流合污的文人骨气。作者抓住他的人生底色：一生仕途起伏，身处乱世，却始终心系百姓，最终选择在浯溪山水间安顿身心。写古人，也是对照当下自己，对照当代写作者的选择。在浮躁环境里沉下心守着本土文脉踏实写作，何尝不是现代人安放精神的一种方式？借着古人品格映照今人初心，尘封的史料就变成可以滋养当下的活传统，古今文脉顺畅交接。

《愚溪：一个人的山水盛宴》把时空共情写到极致，也紧扣全书书名主旨。柳宗元被贬永州十年，是人生最为困顿失意的阶段，也是创作力最旺盛、精神完成蜕变的关键时期。以往评述这段经历，要么过分渲染他被贬后的愁苦，要么一味拔高其文学成就，很少完整展现他内心一步步转变的整个过程。文紫湘细致梳理柳宗元在永州十年的心路变化－－刚到永州，远离朝堂，前途渺茫，整日惴惴不安，深陷迷茫；慢慢挣脱情绪内耗，游走西山、愚溪、小石潭，借山水消解苦楚，漂泊的心有了落脚之处；最后彻底放下官场执念，专心治学撰文，看透人间百态，依靠笔墨与思想长久留存。

最打动人的是，作者没有站在局外人角度空谈评价，而是亲自走到如今的愚溪、小石潭边，亲身感受山谷寂静、溪水叮咚，真切体会柳宗元当年写下 “凄神寒骨，悄怆幽邃” 时的孤寂。跨越千年，山水没变，心境相通，古今文人达成精神共鸣。这种亲身代入式的写法，把枯燥的文史考据变成走心的心灵交流，永州山水也就真正承载起历代文人的起落悲欢。

三、理性审视先贤，搭建本土精神人格谱系

地域文脉能不能持续延续，根本在于一代代人的精神传承。山水是载体，历代先贤才是文化灵魂。永州文脉绵延千年，正是因为舜帝、柳宗元、元结、怀素、周敦颐、何绍基等人在此驻足生活、潜心创作、参悟道理，给这片土地注入长久的精神力量。

这本书没有零散点评一个个名人，而是顺着时间线索，梳理出一套完整清晰的永州本土文人精神谱系。对待先贤，作者不刻意神化，不盲从历来定论，结合各自所处时代，客观看待每个人的长处与局限，站在今天重新解读评价，让古人的思想风骨能够契合当下、给今人启发。

《绿天庵：阔叶上的龙蛇翔舞》写怀素，避开 “勤学苦练终成大家” 的俗套励志故事，深挖狂草背后的艺术追求与时代氛围。人人都知道怀素用芭蕉叶练字、磨穿漆盘，却很少思考为什么只有盛唐能孕育出这般洒脱不羁的书法家。文紫湘点明关键－－怀素能自成一派，不只是长年坚持练习，更得益于大唐包容开放的整体环境。盛世风气开明，包容各类个性与艺术创新，既能容纳李白奔放的诗歌、张旭癫狂草书，也能成就怀素纵横洒脱的狂草。由此引申出实在的艺术道理。即一味守旧拘谨，只会落入平庸；敢于打破固有规矩，遵从内心表达，才能突破局限，形成独特艺术格调。怀素的草书，既是笔墨技艺的巅峰，也是个人性情的释放，更是盛唐气质的具体体现。把个人成就放在大时代环境里解读，怀素的形象不再单薄，既有个人坚持，也有时代底色，论述扎实可信。

《濂溪：饮一脉文化圣泉》写周敦颐，最能体现作者理性中立的评判视角，也是全书反思色彩最浓厚的章节。周敦颐是永州道县人，宋明理学开创者，一篇《爱莲说》家喻户晓，理学思想影响中国上千年，是当地最有分量的思想大家。过往文章大多全盘称颂，只讲理学正面价值，回避后世演变出来的种种弊病。

文紫湘没有囿于简单的二元评判，做到公允有度。一方面认可周敦颐巨大贡献。他在家乡月岩奇特的自然景象中体悟天地运行规律，创立太极学说，创设起全新的传统哲学体系，称得上一种思想源泉。另一方面直言不讳，指出后世理学逐渐走偏。周敦颐本意是教人修身向善、探求正道，后世封建统治者为稳固皇权，刻意歪曲理学本意，把 “存天理，灭人欲” 篡改成压制人性、捆绑礼教的工具。漫长岁月里，僵化理学变成束缚普通人的精神枷锁，无数个体天性被压抑，各地一座座贞节牌坊背后，是无数女性被牺牲的真实悲剧。

敢于直面传统文化里的糟粕，不盲目厚古薄今，在传承优秀文脉的同时保持清醒反思，跳出很多地域散文自我夸耀乡土文化的局限，文章也就具备了反思人性与传统的普遍价值。

《东门村：寻找失落的“诗镜”》聚焦清代书法家何绍基，从乡土情怀出发解读他的艺术追求与精神归宿。何绍基是永州走出去的书法大家，融合碑帖笔法，独创悬臂回腕执笔技法，在清代书坛独树一帜。作者没有纠缠繁复的笔法技巧，重点挖掘他无论身在何处，始终挂念故土的本心。何绍基常年在外做官游历，先后五次回乡，十次路过浯溪，始终牵挂家乡文脉。他给家乡学堂题写的 “诗镜” 二字，早已不只是一块匾额，而是一种精神象征－－以诗意映照山水、坚守本心、接续文脉，是何绍基安放灵魂的精神依托。通过解读何绍基，作者点明本土文人最可贵的品质：走得再远，也记得自己从哪里出发，这也是潇湘文脉代代传续的根本。

除历代文人之外，《千家峒：七百岁的泡桐作证》逾越精英文化视角，落笔在永州瑶族族群身上。作者以一棵七百余年的古泡桐为时间见证，梳理瑶族先民多次迁徙、苦苦寻找家园、守住族群信仰的艰难历程。写作视野从士大夫群体下沉到底层普通族群，全书精神谱系变得多元丰满，既有文人风骨，也有少数民族坚韧的民族气节。

四、跨越文体界限，形成兼容多元的写作笔法

当下文化散文常见两个极端：一类偏重抒情，辞藻泛滥，缺少史料支撑，内容空洞；另一类过度偏向学术考据，文字生硬干涩，完全丢失散文本身的抒情韵味。文紫湘在创作中大胆融合多种写法，打破纯散文、史学评论、田野纪实、现代诗歌之间的界限，兼具学者考据的严谨、大文化散文的厚重、抒情散文的细腻，形成辨识度很高的个人文风，审美层次丰富。

扎实史料是全书厚重感的根基。作者熟稔永州地方文史，博览各类典籍，引用史料精准克制。从《史记》《水经注》正史，到《九嶷山志》《永州府志》地方志；从柳宗元《永州八记》、元结颂文，到周敦颐理学著作、何绍基诗文集，各类典籍贯穿全文。难得之处在于，所有史料都不是生硬堆砌。很多写作者为彰显深度强行堆砌古籍名句，割裂行文节奏。文紫湘则会先消化史料内容，结合自身感悟自然融入叙事抒情，史料用来支撑观点、烘托情感、注解山水，读者既能感受到内容严谨扎实，阅读过程又流畅自然，知识性与可读性兼顾平衡。

穿插原创现代诗歌，给厚重散文增添灵动气韵。作者不局限于散文单线叙事，多处嵌入自创小诗，诗文相互呼应。诗歌用来开篇渲染氛围、文中点明主旨、结尾升华意蕴，灵动凝练的诗句缓和散文平铺直叙的平缓感，绵长的散文叙事又接住诗歌简短的意境。比如《千家峒：七百岁的泡桐作证》以原创诗歌起笔，把老泡桐塑造成见证瑶族千年漂泊坚守的时光信物，短短几句就定下苍凉厚重的基调，诗文相融，明显区别于常规文化散文单调的叙事模式。

最有新意的一点，是把田野实地调查的写法带入散文创作，增强文章真实质感。写千家峒瑶族历史时，作者不只依靠古籍传说，认真梳理近代几次重大寻根事件：1933 年江华瑶民集体迁徙寻根、1941 年大瑶山飞虎功事件、1957 年恭城瑶乡大规模寻根行动。作者像民俗研究者一样，搜集民间口述故事、整理地方民间文献，还原瑶族民众百余年执着寻根的经历，文章兼具文学美感与民族纪实价值。同时写下自己参加 2012 年瑶族盘王节的亲身见闻，把书本史料、现实亲眼所见、个人感触结合起来，古老民族历史落地到当下生活，彻底避免文史写作悬浮空洞的问题，真情实感很有感染力。

五、独赴山水静游，纾解现代社会精神浮躁

书名《一个人的山水盛宴》，是读懂整本书精神内核的关键。初看“一个人”，容易觉得孤寂冷清，通读之后才明白，这份独处并非孤僻自闭，而是身处喧嚣环境里，不愿随波逐流、恪守自身文学操守的清醒选择。

如今大众出游日趋快餐化，人们游览山水大多只为拍照留影，各地地域文化经过商业包装，风格日渐趋同。多数游人走马观花游览多处景点，很少愿意放慢脚步细细漫步、静心观赏景物，认真琢磨山水承载的历史积淀。文紫湘的行走与落笔，完全走了另一条路子。他没有选择跟风式的短途观光模式，而独自一人徒步寻访古村溪涧，静坐山野之间，静观草木四时变化，与历代古人进行精神交流，直面漫长厚重的岁月过往。这场山水盛宴，只属于他独自品读与沉思，不带半点功利诉求，是喧嚣尘世里难得的精神独处。

但孤身游历，并不代表自我隔绝。作者漫步永州全域山水，心怀整片潇湘大地、历代先贤士人与一方普通百姓。在九嶷山探寻明德源头之后，他相继踏访舜皇山、阳明山，完整走完永州三座文化名山的精神寻访之路。在《舜皇山：溪声喧腾》中，作者摒弃一贯称颂贤君功德的写法，围绕山名本身抛出深刻追问：世人世代尊崇舜帝，这份仰慕究竟源于感念人文始祖施行德政、体恤万民，还是后世不断赋予帝王至高权威，民众对皇权体系产生的臣服与仰望？这一问不再局限于单座山岳的文史辨析，而是依托地域典故，反观整个民族长久积淀下来的文化心理，让山水观览具备了文化自省的高度。《阳明山：光芒涌入》则不拘泥于儒家或是单一宗教的狭义解读，深度挖掘 “阳明” 二字融合儒、释、道三家的多层意蕴，褪去山水外在景致，落脚于内在心性修行，追求 “让阳光洒在心上” 的通透人生境界，将个人游历产生的真切感悟，升华为能够引发大众共鸣的普遍精神追求。

除此之外，作者还与柳宗元、元结共情乱世之中文人坚守家国本心的执着，和怀素、周敦颐探讨艺术创作规律与传统思想的利弊得失，读懂瑶族族群千百年来守护自身信仰的艰辛。独自一人的前行轨迹，串联起绵延不绝的千年文脉，个体细碎的所思所想，逐步沉淀为针对整片地域的文化反思。

更深一层来讲，这十篇散文能够温和安抚现代人普遍的浮躁与焦虑。如今人们出行便捷、信息获取高效，却慢慢疏远自然，内心失去安稳支点，被快节奏生活裹挟，精神始终找不到安稳栖落之处。文紫湘借助文字，勾勒出一种从容的生活方式：放缓步履，亲近自然山水，回望岁月过往，真心热爱脚下故土。他在浯溪月色里静心沉思，体会跨越千年一脉相通的月色温情；静坐愚溪河畔，借幽静山河平复内心纷乱；走到濂溪源头，汲取传统文化纯粹质朴的精神养分。在一次次独自与山水晤面、和古人心灵对话的过程中，理顺人与自然、个体与历史之间的相处关系，为当下内心迷茫焦灼的普通人，打造一处可以安顿心神、安放灵魂的栖居之地。

整部散文集，既是作者写给永州故土的心里话，也是面向普通读者的精神读本。作者以笔墨为永州山水立传，系统梳理潇湘完整文脉脉络，用真挚文笔抵御本土文化在商业化浪潮中被简单简化、慢慢淡忘的危机，守住永州独有的地域气质与文化根基，让传承千年的潇湘文脉持续产生现实感召力。

客观来看，这部精心打磨的散文集依旧存在可以精进之处。部分篇章史料铺叙篇幅偏多，挤占了文学抒情的空间，史料考据与文学想象二者之间的平衡度还有优化空间；多处批判性思考仅仅浅尝辄止，对传统文化、地域文脉潜藏的问题挖掘不够透彻，思辨力度仍有提升空间。即便存有这些不足之处，在当下地域文学创作同质化严重、速成型写作大行其道的环境下，《一个人的山水盛宴》依旧是一部饱含诚意的佳作。它摆脱山水游记单纯写景抒情、地方文史读物枯燥考据、乡土写作一味自我夸耀的常见弊病，依靠亲身实地走访体察、真切饱满的生命感悟、理性辩证的思索以及开阔的观察视野，唤醒永州沉寂已久的本土文脉，清晰勾勒出潇湘地域完整的精神面貌。作者深耕乡土的热忱、看待传统文化的审慎态度，以及立足现实独立思考的自觉，都是当下地域散文创作十分可贵的品质，也让这部作品，成为近些年来潇湘本土文化散文领域极具借鉴价值的代表性作品。

王敦权，中国作家协会会员，永州市作家协会副主席，永州市文艺评论家协会副主席。1989年始，文学作品及文艺评论发表于各类报刊，并入选多种选本。出版诗集《潇湘红杉》（合著）、《岁月之韵》，散文集《岁月之河》和文艺评论集《触碰与回响》等。