古铁铸魂 墨照初心

——胡紫桂的书法艺术与生命情怀

文/蒋新建

湘西的灵秀山水，滋养了湖湘文化“敢为人先、百折不挠”的精神底色，也孕育了当代书坛“70后”领军人物胡紫桂。自号古铁的他，以屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”为艺术箴言，在笔墨流转间铺展一场跨越数十年的修行，在人生沉浮中诠释“书道即人道”的真谛。从中国美院的潜心问道到北京游学的思潮激荡，从湖南美术出版社的深耕细作到省文联副主席的责任担当，他以“守正创新”的执着、“悲天悯人”的情怀，在传统与现代的交汇处，铸就了独树一帜的书法美学，更书写了一位当代书家“板凳要坐十年冷”的坚守与赤诚。

墨路修远：上下求索的艺术朝圣

艺术的征途从无捷径，唯有以热爱为舟，以执着为桨，方能渡向彼岸。胡紫桂的书法之路，便是一场“上下求索”的朝圣之旅。16岁参加工作的他，在困顿的生活里，将书法视为照进晦暗的一束光。自学的日子里，他临帖至深夜，笔耕不辍，在一方斗室中与古人对话，却也清醒地意识到：视野的局限，是束缚艺术高飞的枷锁。

1997年，他毅然辞去稳定工作，负笈浙水，踏入中国美术学院书法篆刻专业的殿堂。这一步，是破釜沉舟的勇气，更是对艺术的赤诚。初入美院的傲气，在“二王”法帖的浩瀚烟波中，渐渐沉淀为谦卑与敬畏。他埋首于碑帖之间，从蝇头小楷到丈二条幅，从临摹到创作再到回归临摹，三年时光，不问收获只问耕耘。他深知，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，苏轼的这句诗，是他治学的圭臬——传统是艺术的根，根深方能叶茂；经典是笔墨的魂，魂聚方能神生。这段学院派的训练，为他打下了“技术精到，气息雅正”的坚实根基，更让他悟得：书法的修行，从来不是一蹴而就的速成，而是一生一世的磨砺。

2002年，三十而立的他斩获首届中国书法“兰亭奖”创作提名奖，站在了青年书家的制高点。但他并未止步，而是选择北上游学，在多元艺术思潮的碰撞中，开启了第二次蜕变。在798艺术区的观念交锋里，在今日美术馆的实践历练中，在日本假名书法的极简美学启发下，他将藤原佐理的跌宕节奏融入“二王”的流润线条，以颜真卿的沉厚为骨，以米芾的颠逸为姿，逐渐打破传统范式的束缚。北漂的岁月，清苦却丰盈，他在孤独中与笔墨为伴，在迷茫中叩问艺术的本质。正如杜甫所言“挥毫落纸如云烟”，彼时的他，已然在笔墨的挥洒间寻得精神的自由。正是这段“上下求索”的经历，磨练了他“风樯阵马，沉着痛快”的豪放气质，使其作品兼具传统法度与现代张力，成为“流行书风”的代表性书家之一。

2004年回归长沙，湖湘文化的包容与厚重，为他的艺术注入了温润底色。在湖南美术出版社的工作中，他编辑的《鲁迅藏外国版画全集》《吴冠中全集》以及数百种书法图书，斩获中国政府出版奖、中国美术出版“金牛奖”等多种奖项。这种“为他人作嫁衣裳”的经历，让他在研究中外艺术大师的过程中，不断反哺自身创作。他深知，“学书在法，而其妙在人”，晁补之的论断道破艺术的真谛——真正的艺术，从来不是闭门造车的孤芳自赏，而是博采众长后的融会贯通。如今的他，身兼湖南省文联副主席、省书协驻会副主席兼秘书长等职，在行政工作与艺术创作间从容切换，作品更显沉雄简远，于大开大合中见蕴藉，于老辣苍劲中见平和。这份从容，是“上下求索”后的沉淀，是历经千帆后的通透。

古铁美学：宋韵今声的笔墨交响

“古铁”二字，是胡紫桂为自己取的号，更是他书法美学的核心密码——“铁”为筋骨，彰显刚健之力；“古”为气韵，承载传统之韵。这种美学追求，暗合宋代书法“尚意”的精神内核，将宋人“达其性情，形其哀乐”的艺术主张，熔铸于当代笔墨之中，奏响了一曲宋韵今声的笔墨交响。

宋代书法，以“意”取胜，主张“无法之法，乃为至法”，追求笔墨背后的人格与精神。胡紫桂的书法，恰是对这种美学精神的当代传承。他的线条，如宋代文人的风骨，刚柔相济，兼具“折钗股”的柔韧与“屋漏痕”的苍劲，一笔一画，皆是心性的流露；一字一行，尽是精神的写照。行草作品中，线条的粗细疾缓、涩润相间形成强烈节奏，如《杜甫〈旅夜书怀〉》，笔锋游走间既有“星垂平野阔”的雄浑开阔，又有“月涌大江流”的绵延气韵，枯笔如老树虬枝，润笔如春潮漫岸，恰似苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推求”的洒脱，又有黄庭坚“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜”的沉厚。小楷作品《心经》《小窗幽记》，则尽显“力透纸背”的精妙，点画精致却无雕琢之痕，结体端雅而不失灵动，于细微处见精神，堪比米芾“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的境界，将宋人“精致而不纤巧，豪放而不粗野”的审美追求，演绎得淋漓尽致。

结体与章法的营造，胡紫桂深得宋代书法“欹正相生”的精髓。宋代书家打破唐楷的森严法度，追求结体的动态平衡，胡紫桂亦如是。他以“二王”为基，旁参苏黄米蔡，结体时而大开大合、跌宕起伏，时而疏密有致、顾盼生姿。草书《世说新语》节选，字势欹侧却不失重心，笔画穿插如舞剑临风，在看似狂放的布局中暗藏严谨法度，恰似黄庭坚草书“荡桨拨棹，奇崛开张”的气势。章法上，他注重墨色的枯润浓淡与空间的虚实相生，黑底白字的现代探索作品视觉冲击力极强，传统条幅则气脉贯通、首尾呼应，如陆游笔下“铁马秋风大散关”的沉雄，又如“小楼一夜听春雨”的蕴藉，达到了“形神合一”的至高境界。

胡紫桂的美学理念，更超越了笔墨形式本身，指向“文化追加”与“生命担当”的深层维度，这亦是宋代“士人精神”的当代延续。宋代文人以天下为己任，将家国情怀融入笔墨，胡紫桂亦主张书法“不止于技艺，更在于精神”。2009年汶川地震一周年之际，他以自身鲜血调和汶川水土，创作“血墨”书法《汶川》。这一惊世之作，绝非哗众取宠的炒作，而是以艺术为媒介，传递对生命的敬畏、对苦难的悲悯，将书法艺术从书斋推向社会，赋予其震撼人心的精神力量。“笔墨当随时代，诗文必关世情”，这句古训在他的笔下，化作“以笔墨写心，以艺术载道”的实践，让他的美学理念超越了技巧层面，升华为“大悲悯、大情怀”的生命美学，与宋代文人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当一脉相承。

书如其人：君子风骨的当代诠释

“书，心画也。”扬雄的这句论断，道破书法的本质——书法的最高境界，是人与笔墨的浑然一体，是人格与书格的完美统一。胡紫桂的书法之美，根植于他温润敦厚的君子风骨，更彰显于他兼济天下的文化担当。

他是谦谦君子，讷于言而敏于行。生活中的他，谦和低调，无半分名家的傲气，唯有对艺术的赤诚与敬畏。他热爱生活，不仅临池不辍，更通晓音律，一把二胡拉得婉转悠扬。《二泉映月》的幽咽、《良宵》的明快，都化为他笔墨中的节奏与韵味——弓弦游走间的轻重缓急，恰似笔锋起落时的提按顿挫；乐声中的意境流转，暗合章法里的气脉贯通。这种对姊妹艺术的融通，让他的书法更具人文温度，避免了沦为“写字匠”的匠气。“学书先学做人，心正则笔正”，柳公权的笔谏，是他一生的恪守——艺术的境界，终究是人格的境界；笔墨的高度，终究是修养的高度。胡紫桂的书法，正是他君子人格的生动写照。

他是学者型书家，腹有诗书气自华。读书如渴、爱书如命，哲学、文学、历史、中外艺术史皆有涉猎。这种广博的学养，让他的作品不仅有“形”的美感，更有“神”的深度。线条背后是文化的积淀，笔墨之中是思想的闪光。作为出版人，他以“经世致用”的湖湘精神，策划出版数百种艺术精品，推动艺术普及与学术传承；作为书协领导，他深耕湖南书法生态建设，提携青年书家，让湖湘书风在当代书坛绽放光彩；作为高校硕导，他将自己的艺术经验与美学理念倾囊相授，培育书法后备力量。他深知，“传薪续火，在于育人；艺术长青，在于传承”——真正的艺术传承，不是技法的复制，而是精神的延续；真正的名家担当，不是独善其身，而是兼济天下。

从艺术追求到人生实践，胡紫桂始终践行着“守正创新”的信条，始终坚守着“上下求索”的初心。他深知，传统是书法的根脉，故数十年如一日深耕经典，不敢有丝毫懈怠；他亦明晓，创新是艺术的生命力，故勇于探索书法的当代性表达，让古老艺术与时代同频。这种“不薄古人爱今人”的智慧，让他在书坛乱象中保持清醒，在市场喧嚣中坚守本心，作品始终保持着纯粹的艺术品格与独立的精神价值。

如今的胡紫桂，已步入艺术的成熟期，其书法作品兼具艺术高度、学术价值与市场潜力，成为当代书法收藏的优质标的。但他依然保持着初心，在笔墨中修行，在担当中成长。他的“古铁美学”，是对宋代尚意精神的当代传承，是对湖湘文化的生动诠释；他的艺术人生，是一部关于坚守与突破、沉淀与升华的启示录，是对“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的最好践行。

墨香致远，初心如磐。胡紫桂以铁为骨、以古为韵，以笔为舟、以心为舵，在书法艺术的长河中不断前行。他的作品，是看得见的宋韵今声，是触得到的湖湘精神，是留得住的时代印记；他的人生，是“书道即人道”的生动诠释，是“艺术即担当”的鲜活注脚。在传统与现代交织的今天，胡紫桂的笔墨之路，为当代书法艺术的发展提供了宝贵启示——唯有扎根传统、拥抱时代、坚守本心、胸怀天下，方能如黄庭坚所言“笔下龙蛇似有神”，在艺术的殿堂中铸就不朽丰碑，让笔墨之美穿越时空，照亮人心。

蒋新建，原湖南省新闻出版广电局党组成员、副局长，资深媒体评审专家，知名撰稿人。中国电视艺术家协会会员、理事，湖南电影评论家协会顾问等。现仍为专职律师。代表作品有《老张的红马甲》《副处林文彬的“上效”惊魂》《轮上烟火，眉间日月》《橘红色工装》《溪光映法徽》等小说。