《翠阴（莺）滴禄晨》180cmx150cm 2022

以心为笔，与物同春

——《花韵丹青：周锡华花鸟作品选》赏读

文/邹德巍

当代花鸟画作品集层见叠出，名家的鸿篇巨制、新锐的先锋探索，早已充盈了艺术书籍的橱窗。然而，真正能让人既读其画又读其人、既见笔墨又见心性的画册并不多见。《花韵丹青：周锡华花鸟作品选》正是这样一部难得的佳作。它不只是画作的汇集，更像一段被丹青定格的时光，忠实记录了一位画者重拾旧梦、步步精进的心路。当我们轻轻翻阅书中那一幅幅或清雅，或繁茂的花鸟世界，再回头细读作者亲笔写下的自序，便会发现，这部画册最动人的地方，并非炫目的技巧或新奇的图式，而是字里行间、笔墨深处所流淌出的生命温度——那是一种经历了岁月沉淀、洗尽铅华之后，对自然万物最朴素也最深沉的情感。

迟开芳韵，丹青晚成

周锡华与绘画的缘分，始于年少时对色彩与线条的本能欢喜。然而，和许多最终走上专业道路的画家不同，她的丹青之路曾有过漫长的“留白”。工作、家庭、生活的种种牵绊，让那支最初的画笔在抽屉深处一搁便是数十年。直到年过半百，人生的喧嚣渐渐沉淀，她才重新执笔，拂去案上的尘埃。

这种经历在艺术史上并不罕见，但每一次这样的故事被重提，都是在提醒我们一个朴素的真理：艺术不问迟暮，不问出身，它不属于任何特定的年龄或阶层，只属于那些始终愿意倾心观察世界、敢于表达内心的人。

周锡华最初的绘画，出于纯粹的自娱。她写道，起初不过是随意涂抹几笔，临摹一些小品题材，画得不好也不在意，权当打发闲时。正是这种毫无功利目的的“玩票”心态，让她的早期作品保留了一种难得的轻松与自由——书画之乐先于技法纯熟，表达欲望先于艺术语言。也正因如此，当她后来进入系统学习时，并没有被僵化的程式所束缚，反而能够始终保持情感的自然流露，让笔墨为心声服务，而非沦为无生命的技巧展示。

《清水出芙蓉》180cmx97cm 2018

随着习画渐深，周锡华逐渐不满足于随意的笔墨游戏。她开始意识到，真正的艺术创作需要根基与养分。于是，这位年过半百的非职业画家，走上了求师问道的道路。她先后师从卢振宇、赵春秋等知名教授，并在清华大学美术学院进修画艺。多方请益、广汲养分，让她的笔墨深深植根于传统文脉，极大地开阔了她的艺术视野；多风格与大尺幅的尝试，更为她日渐成熟的创作注入了持续的生机与活力。

笔墨初醒，骨韵相生

通览《花韵丹青》全书，一个最直观的感受便是：这是一部“活”的画册。它并非成熟风格的单调重复，而是清晰地呈现了一位画家笔墨语言的生长轨迹。早期作品，笔触尚带试探之意，物象的刻画相对谨慎，甚至能看出临摹前人的痕迹；而到后期，笔墨则愈发从容老到，线条轻松写意，墨色层次丰富而通透，仿佛画笔终于在纸上找到了自己的呼吸节奏。

在绘画风格的探索中，周锡华并没有刻意追逐时下的视觉冲击力，而是将更多的重心放在意境的营造与内心的表达上。她的花鸟画，少见夸张的笔触或奇崛的构图，而是追求一种“平淡中见真淳”的审美意趣。

《清溪》69cmx138cm 2019

她的花鸟画并不追求夸张的笔触，而是在从容运笔中积蓄力量。枝干多以劲挺中锋枯笔勾写，行笔连贯而有节制，转折与顿挫间形成自然节奏。画中盘曲的古木、交错的老枝，皆以劲挺线条立骨。含蓄而不张扬的用笔，使笔意隐于物象之中，引导观者由技入境。

在用墨方面，周锡华善用淡墨铺陈整体氛围，再以焦墨或浓墨提神点睛，虚实层次分明：焦墨写枝叶苍劲，淡墨晕水雾润泽，破墨与积墨并用，干湿相生。于传统法度中以墨色延伸物象气质与意境，色不碍墨、墨不夺色，笔墨相生，气韵自见。

画面经营上，枝繁花叶多呈斜向穿插，禽鸟轻栖或翩飞，恰为点睛之笔，令作品于繁茂厚重中不失灵动，暗合虚实相生之趣。构图饱满而不壅塞，留白简净而不空洞，体现出作者对画面整体的理解与把控能力。

《和声鸣盛世 春色满人间》180cmx200cm 2021

观物取意，以画写心

在周锡华的笔下，题材的选择颇耐人寻味。既有梅、兰、竹、菊这类传统文人花木，承载着千百年来的文化象征；亦不乏乡野闲枝、篱边杂草、菜圃瓜果等寻常花草。这种题材选择上的“不趋符号、不尚名贵”，清晰地折射出她的创作本心——朴素而真诚。她所关注的，从来不是题材本身的雅俗高下，而是万物本有的、独一无二的生命姿态。在她眼中，即便是一截歪斜的枯枝、一片虫蛀的残叶，亦能读出顽强而动人的生命意趣。

周锡华的花鸟画，不止于状物，更重体察自然的节律与气息。中国画论讲求“外师造化，中得心源”，花木禽鸟从来不只是静物，而是画者心灵的投射与外化。她追求“法从理出，形随意走”的创作状态，笔墨不为炫技，而为传情；状物不求写实，而为写心。花鸟之间，流淌的是对丰收与岁月静好的感恩。

从艺术史脉络来看，周锡华的创作与传统文人花鸟画精神一脉相承。宋代苏轼、文同倡导的“士夫画”确立了重意境、重心性的传统，元明清写意花鸟更成为文人寄情载体，徐渭、八大山人等大家皆以物喻心、借景抒怀。周锡华作品凸显“以诗入画”特质，作品主题暗合古典诗韵，乡野花草藏着田园闲情，笔墨间流转温润诗意。她不摹古、不套路，以日常所见为媒，笔墨温润平和，既无徐渭的激烈，也无八大的孤傲，其真诚“写心”的特质，正是文人画传统在当代朴素而有力的延续。

《心清闻妙香》180cmx100cm 2022

一半烟火，一半丹青

要理解周锡华的花鸟画，不能脱离她的创作土壤。岭南终年温润、花木繁茂的土地，为她提供了取之不尽的观察对象：春日木棉如火，夏日荷风送爽，秋日桂香满径，冬日三角梅热烈绽放。这种地域气息，自然而然地渗入她的画面，使她的作品多呈现温暖繁盛的自然片段，少见北方花鸟画中常见的萧瑟或肃杀。她画中的阳光感、湿润感，以及对蓬勃生命力的赞美，都深深植根于岭南这片热土。这让人自然联想到岭南画派注重写生、植根乡土的传统，周锡华的画虽无流派标签，却深得这份地缘滋养的真味。

《万里荷香》138cmx69cm 2021

周锡华的画，外显温润柔和，内藏劲健骨力。这种“柔中含刚”的格调，恰是她心性与阅历的自然流露。经历过生活的起伏与岁月的沉淀，她不再需要以激烈的笔触证明什么，也不必借助奇特的图式吸引眼球。她的从容，来自内心的笃定；她的温润，来自对世界的感悟；而她笔墨中那股不曾松懈的骨力，则来自对艺术的一份热爱与坚持。这正是“一半烟火，一半丹青”的真义——她从未远离日常生活的琐碎与温暖，也从未放弃精神世界的耕耘与追求。烟火气让她的画不空洞、有温度；丹青心让她的生活不庸常、有远方。

将六年的创作成果整理成册，付梓出版，这本身就是一种艺术态度的真诚表达。需要强调的是，这本画册并不是终点式的总结，更不是“盖棺定论”的回顾，而更像一次阶段性的回望与小结。书中精选了相对成熟的创作，也刻意保留了一些探索性的习作与不太完美的尝试。正是这种不掩饰成长痕迹的坦诚，让读者可以从中清晰地看到一位画者如何一步步摸索、试错、积累，并逐渐形成自己笔墨语言的过程。这种真实，远比一本从头到尾无懈可击、却毫无个性与温度的“完美画册”更令人动容。

艺术的终极目的，不是再现可见之物，而是让不可见之物变得可见。周锡华用她的画笔，让我们看见了四时的花、振翅的鸟，更看见了一位女性在人生下半场用丹青点燃的内心火焰。艺术从来不是少数天才的特权，也不是年轻人的专利，它是每一个愿意真诚地观看世界、并勇敢地表达内心的灵魂的天然权利。周锡华以心为笔，所以她笔下的花鸟皆有情；她与物同春，所以她画中的世界永远生机盎然。愿每一个翻开此书的人，都能被这份迟开却愈显芬芳的韵味所打动，并在心中，找到属于自己的那支笔。

《幽花各自春》200cmx160cm 2022年