读潇湘形色，悟油画之道

——参观王敦权《当代绘画小品展》的几点启示

文/刘翼平

王敦权先生的油画作品《形色潇湘》开展了！就在冷水滩天桥南路8号空白印画艺术空间展厅开展了。地点选择别出心裁，真是填补了两大艺术空白：一是永州市今译诗人油画班开班六年来第一个办个人画展的学员；二是永州美术非美协会员首个个人画展。第一个吃“螃蟹”的人，开非专业美展风气之先。世界上，有些事情不大，但意义不小！敦权先生有意又于无意之中，就干出了这样一件小事，亦是一件大事。

就今译诗人油画班而言。敦权先生是我师兄，早五年入班开蒙，是班里德高望重的二师兄。但对于我这个零基础入门的小师弟而言，“师兄”这一称呼要拆开来叫，就是“老师+兄长”。我这个“一变二”的尊称是有来由的：在他简短的作者简介里写着，“曾在师范读书期间选修美术，在教育部门工作期间任过中学美术教师。”加之他年长我两岁，理所当然就是“老师”加“兄长”。

9月28日开展那天，我赴广东中山参加第十一届“相约论语，文化中国”全国大型公益读书会主会场活动，遗憾错过开幕盛况。10月7日，国庆长假的最后一天，我专程来到空白印画艺术空间，补上了这一课，也弥补了我七天假期艺术生活里的那一块“空白”。

一个下午，我调动眼与心，用两种方式品读《形色潇湘》：一是看图，观画面形貌；二是读画，品画里情志。一番品读之后，心中更加笃定：敦权先生是我的师兄，更是我的“老师+兄长”。

一是选题之师：走进潇湘大地，山水小景胸中绘。

敦权先生是个心怀乡土的画家，他把目光牢牢投向永州之野，执着描绘野山野水。从2024年到2026年，历时三年山野写生，积攒作品，终办个人画展。很多画家习惯于追逐名山大川，偏爱宏大奇观，而他另辟蹊径，俯身捕捉潇湘寻常风物：溪畔的杂树、雨后的田畴、浅山的河湾、山林的老屋，没有刻意雕琢的宏大叙事，皆是永州大地随处可见的日常景致。

潇湘山水，自古便是文人丹青的母题。古之骚人迁客行于潇水湘水之间，以诗文记山水；今人执画笔，以油彩写乡土。王敦权不去刻意复刻古人笔下潇湘的凄清意境，而是以当代人的视角，捕捉这片土地鲜活的生机。那些不起眼的山野小景，藏着永州最本真的模样。这便是乡土绘画可贵之处：不必远赴远方，家乡一草一木，皆可入画。画家的野心，不在画面尺幅巨大，而在于深耕脚下故土，把对潇湘大地的体察，一一收纳进画布之上。

二是色彩之师：颜色厚薄浓淡，色块肌理满眼中。

油画最动人的语言，就是色彩与肌理。站在《形色潇湘》作品前，最直观的感受，是色彩运用的自在随性。他不固守学院派刻板的光影教条，随景物气质调配色调，厚涂之处堆出厚重质感，薄染之时如水墨轻晕，浓处热烈，淡处空灵。

潇湘气候湿润，晨昏雾霭变幻无穷，山林四季色彩流转。春有新绿，夏有苍青，秋染赭黄，冬覆素灰。敦权以油彩捕捉这种瞬息万变的自然色彩。远山以淡色铺陈，拉开空间层次；近树用浓烈色块堆叠，凸显草木蓬勃。颜料厚薄之间形成独特肌理，触摸得到山野粗糙的质感。他不是机械复刻相机里的风景，而是带着主观感受提炼色彩，把永州山水独有的温润水汽，凝在色块之间。观其画，方知色彩从来不是对自然的简单模仿，而是画家内心情绪与山河本色的相遇交融。

三是技法之师：小小油画棒，无限光色跃纸板。

很多人对油画的印象，是巨大画布、成套油画颜料与大号画笔。而敦权另寻路径，善用油画棒创作小品。油画棒便携，适合山野间即时写生，行走乡野，随身便可记录眼前风光。工具虽小巧，却能承载万千光色，在纸板上自由塑造形体，捕捉转瞬即逝的光影。

小品画，不以宏大取胜，贵在灵秀、鲜活、见心性。大幅油画讲究体量气势，油画棒小品胜在随性、真切，带着现场写生的鲜活气息。三年来穿行永州乡野，看到动人一幕，即刻提笔落笔，留住当下光影。这种创作方式，消解了绘画的门槛，绘画不必局限在画室之中，山野就是画房，天地即是画布。这一点，也恰与今译诗人油画班的初心契合：让艺术走出专业画室，普通人也能拿起绘画工具，以艺术方式观照身边世界。

这场画展，意义早已超出画作本身。它是今译诗人油画班办学六年结出的一枚果实，也是永州民间文艺生长的标志性事件。今译诗人油画班，聚集一群热爱文学与绘画的爱好者，大多并非科班出身，凭着一腔热爱，从零开始学画。六年求索，王敦权作为学员率先举办个展，为同班同修树立了榜样。

更加难得的是，这是永州第一位非美协会员的个人油画展。长久以来，美术展览的舞台，多留给专业协会内的艺术家，民间绘画爱好者少有独立办展的机会。敦权这次展览，打破了这层壁垒。艺术并非专业圈内人的专属，热爱即是入场券。普通文艺爱好者，坚持观察、坚持写生、坚持表达，一样可以办展，把心中的潇湘山水，展示给大众。这便是“第一个吃螃蟹”的价值，为永州民间美术，开出新风。

画由心生，境由心造。王敦权以三年行走，用油彩、油画棒持续描摹潇湘大地，以小品绘山河，以色彩寄情怀。他的画，没有炫技的浮夸，满是对故土真诚的热爱。读他的画，我们看到的不只是永州的山山水水，更看见一种生活态度：心怀热爱，便可随时随地发现美、创造美。

潇湘大地文脉绵长，柳子诗文、怀素墨宝，千古流传。今天，一批民间艺术爱好者接续这份文脉，或以文字书写，或以油彩描摹，用属于当代的艺术语言，重新解读这片土地。王敦权《形色潇湘》小品展，正是这股民间文艺浪潮里清新的一朵浪花。

走出空白印画艺术空间展厅，回望这一幅幅潇湘小品，心中颇有感慨。绘画之道，技法、色彩、选题固然重要，但最珍贵的，永远是扎根乡土的真心。潇湘形色无尽，艺术求索不止。愿更多永州人，走进山野，拿起画笔，记录家乡风物，让潇湘之美，在当代艺术家笔下生生不息。

刘翼平，永州市文联原二级巡视员，中国作家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国散文学会理事，永州何仙姑文化研究会创会会长。著有长篇报告文学《脚手架》、长篇人物传记文化散文《周敦颐思想地图》、非遗学术专著《何仙姑文化现象研究》，主编零陵文化丛书、永州历史名人丛书等15种。