文中图皆为杨强立中国画作品

雄秀奇谲，缥缈神秘

——评杨强立的山水画

文/崔建平

这些年，在书画艺术品鉴欣赏中，我一直恪守一种审美认知，中国画的鉴赏？首先是察其来路是否清晰，去路可不拘束，即书画艺术必须在赓续传统的基础上求新求变求发展。当看到著名画家杨强立的《杨强立山水画集》（荣宝斋出版社），787mmx1029mm，印张36页，荣宝斋期刊执行主编徐鼎一著文《但写湘山荒寡意》予以推介。心中掠过一阵惊喜，立马撩发起我的感奋与兴致。

我们第一次见面，他赠送我一大摞书籍，其中厚厚的荣宝斋出版社正式出版发行的画集格外打眼，荣宝斋是我国书画艺术出版、发行、收藏、鉴赏的“天花板”。一位画家的书画艺术能与荣宝斋结缘，得到其肯定与推介，证明他的书画艺术有一定水准，是一位善于思考、勤于创作、勇于探索的画家。杨强立用行动走出平凡，展现风采，达到了著名艺术家的高度。他拥有众多的社会身份：中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，湖南文艺人才“三百工程”文艺家、湖南省文史研究馆书画院特聘书画家、北京黄宾虹山水画艺术研究院副院长。

深耕传统之雄浑苍茫

生于长沙市浏阳河畔东山镇的杨强立，出身平凡。如果要追溯他从事绘画艺术基因的话，也只能说他略通文脉的父亲，是乡野四方的“文化人”，在节假日或乡邻间操办“红白喜事”时能操管弄翰帮乡邻书写对联与辞章，算是小有名气的“乡贤”。但他对绘画的莫名热爱与执着，惊人的胆识成就了他的梦想。自幼时起他就狂热于写写画画，其“作品”粘满生活的一切空间，甚至为了学习绘画，在家里经济条件无法满足这点企望时，竟剑走偏锋选择离家出走，善良的母亲拗不过他的“雄才大略”，只能同意他报班参加长沙市青少年宫的美术学习。执拗的追梦理想，是他人生一道虹霓，辉映着他梦想的天空。

部队的几年淬炼，让追梦成为可能。刚到湛江航空兵某部服役期间，部队开展文化建设，举办书画作品展览，其他战士都颇费心力精心将自己的作品装裱成镜框参展，因甫来部队没有资源美化自己的山水画作，就特立独行标新立异地将画作裱粘在展览墙壁上，这份惊人的胆识与青少宫学到的绘画笔墨基础，使他获得人生的第一次奖励，并被提升到师宣教科从事文化宣传工作，赢得了一方施展才华追逐梦想的舞台。习画路上，他取法乎上，把耕耘的犁铧始终扎在传统艺术的土壤上。当年，美术寻梦大军如过江之鲫的情境下，他果敢地把求学的目光锁定在京城，毅然决然地辞掉“铁饭碗”，开启了一段追梦征程。北上求学，选择师从龙瑞、范扬、程大利、徐鼎一等当下山水画赫赫有名开宗立派的大家，是他睿智的选择。这些老师赓续黄宾虹的艺术旨趣，艺术创作既讲笔墨气象又具文化风神，杨强立很是景仰。在中国传统文化艺术这个体系中，美学理论与观念的创新是成功的不二法门。杨强立在研习宋代以降的山水画创作中，不仅仅只是临摹古人的墨迹，更学习其书画理论。边学边研，边研边创作，用思想浸润心田，用心力指导笔力，撰写了大量的艺术文章见诸于中国书画的顶尖杂志《荣宝斋》之上。其《中国画的艺术哲学之我见》《论中国画的意境之美》《中国画笔墨精神之我见》《江山无处不悠然》《追忆似水年华——我的绘画之路》等作品中关于中国书画之与哲学的关系、中国书画的笔墨精神、书画艺术的意境之说，都是书画艺术理论的俯视仰察、探迹寻幽的扛鼎之作，足见其对书画艺术研习的才情与睿智，是从文化高度阐述美学之思的圭臬之文。

中国的绘画艺术传统文化是其内核。在深耕中国画渊源根脉时，他大胆选择山水画作成自己书画创作方向。众所周知，山水画是书画艺术的“天花板”，“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”（宋代陆九渊《杂说》）是也，是集作者人生经历、内心操守、笔墨修炼、情绪表达于一身的精神空间，是作者人生观、价值观、世界观的综合表述，所谓“外师造化，中得心源”。涵泳了中国山水画的美学意义。

湖湘山水之神韵灵秀

唐太宗李世民所著的《帝范》书卷中言：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，得乎其下”之句，杨强立深谙其中的哲学意义。他学习绘画之始就把笔墨语言的学习定格在宋画以降著名画家艺术作品的古意古风上，正如他自己说的“北宋画家范宽，元代画家黄公望、王蒙，明代画家董其昌，清代画家王时敏、王原祁、吴历、石涛以及近现代画家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、任伯年的作品，都是我临摹学习的对象。我尤其喜欢近现代大画家李可染的作品。”他们的构图、意境、气象，笔墨皴擦、设色敷衍、线条墨块、点染勾勒，一景一物，山山水水，茂密深邃，厚重雄浑，无不对他产生了巨大的影响与滋养。古人说“不到潇湘岂有诗”，家乡山水的雄秀奇诡，缥缈仙逸的气象与意境，深深地吸引着他艺术追求；湖南风貌连绵横亘百余里诸峰，一岚夕照，奇景异境，八百里洞庭蒹葭汀洲，纵横交错，浩浩淼淼，如何在其画椟中彰显湖湘精神，氤氲湘楚气魂。如何在山水画创作中传播湖湘文化特别是其中以蚩尤为代表的巫楚文化？是杨强立琢磨的山水画创新发展的方向。

范扬说“一方水土一方人，一个画家的成长，往往离不开故土文化的滋养。杨强立生活的那片潇洒沃土，自古以来就充满诗情画意，也是画家辈出的地方，风景的秀美、历史的厚重、人文的丰富，给予他创作的激情、灵感，也是他不断奋斗的力量之源。”杨强立的山水画以潇湘山水为根脉，以故土浓情为风神，以厚重的笔墨语言、拙朴的构图形象、虚幻空灵的意境、原生态的色彩，表现心中对于大自然、社会生活、人生感悟的认知与情怀，传递出“仁者乐山，智者乐水”笔墨情怀。我很欣赏他的那幅题名《归》的画作，整幅画156㎝X126㎝，尺幅很大的墨攻山水画。满构图的制作，笔墨语言饱满，墨色层次丰富，仿佛混沌的洪荒宇宙滚滚而来，自然世界呈现面前。那些不同层次的墨色，不同层次的色块，丝丝缕缕留白，流动飘拂的气势延宕起伏，蕴含其中虚实文化元素纷纷扰扰，令观者为其震撼为其神往，激动澎湃莫名。点睛之笔是那三头在山峦上艰难跋涉的牛群，喻示着天人合一的宇宙真理。揭示着天地人互为关照的宇宙观。它的美学价值是既有中国传统文化的映照又有当代水墨的融合，既表现了佛、释、道文化又有西方的抽象艺术。给观者大气磅礴，深邃幽妙，丰富旷远，玩味无穷的审美体验。

儒释道文化之抱朴归真

杨强立在山水画创新上，较好地解决书画同源，线条为骨，墨色浸染，皴擦用笔，阴阳虚实，诗意留白，禅意佛道等哲学文化与美学理论问题，拥有不同凡俗的创新探索。墨攻山水画是一种当代水墨艺术的思潮，原本是日本漫画家森秀树的一部漫画作品。它主要的艺术特征是将中国传统意义上的山水画与当代水墨艺术相融合，探索一种中国山水画新的笔墨语言。墨攻系列作品《风在山峦》，参加中国美术家协会2013年5月举办的第四届全国中国画展并获奖，是湖南省唯一入选的画家，被称赞为获奖中的“当之无愧”。

杨强立的墨攻山水画构图饱满大气，墨色层次丰富，线条遒劲爽利，山峦雄伟幽邃，云彩淡雅飘舒，留白诗意盎然，很具禅意佛道。每幅墨攻山水都是一个偌大的宇宙，幽静的自然世界，有自然的晦涩漠深，有生灵的迁徙奔走，有云雾的逶迤飘动，有山水的风神灵秀。那些成块成面的墨色上有许多不具象的文化元素，那些飘动的云雾间又有生活的足迹斑痕。墨色与色彩融合，自然与人文汇聚。都是一个个可居可游可览可赏的水墨世界。如《漫山碧透》，整幅画呈立式构图，四分之一是留白，从下往上层层墨色堆积，一层层间以褚在色叠加，仿佛远古宇宙洪荒，犹如山峦叠翠，气流云彩穿梭其间，墨色块面附有丰富的笔线皴擦，纵向的、横面的、立体的，阴阳虚实，墨色混杂，描绘着人类生存的无尽世界，万物生生不息自然宇宙。两只山羊在山顶恣肆欢乐的生活。整幅画既有传统山水画的笔墨语言，又有现代生活不确定信息。既是一个可以一览众山小的旅游胜地，又是现实生活中的人们可以赖以生存的山间村落。明代书画大家董其昌在其《画禅室随笔》中说“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”他认为，读万卷书是向古典画作学习笔墨技法与气韵精髓，积淀学识底蕴，行万里路是亲身游历名山大川，观察自然山水的形态，汲取自然的光影神韵。杨强立深以为然。

杨强立绘画发自内心的挚爱，不求时人赞赏闻达，不羁古人绳墨牵绊，写心中对湖湘山水的热爱，绘胸中意气块垒，汲取黄宾虹，程大利水墨山水的精魂，画作雄秀兼融，墨色沉穆明逸，追求山水意境，楚文化气息浓郁，特别是他的墨攻山水在沉淀中生发，在意境中发展，志在创新破格探索。此墨攻作品还应在墨块细微处写意，让墨色活起来亮起来丰沛起来。世人当刮目相看。

杨强立，男，1965年出生于长沙市。系中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、湖南省文艺扶持人才“三百工程”文艺家。出版有《杨强立画集》《杨强立山水画集》等。2019年在北京荣宝斋美术馆举办个人画展。