编者按：中国油画用了将近一百年的时间，走完了西方几百年的发展历程，成就巨大，问题也不少，甚至还因为时间的压缩，在继承和发展中面临着更加复杂的困境。以学院写实派为例，其题材与内容的思想价值往往要高于油画艺术本体价值，导致了学院写实派在油画本体探索上并没能取得明显的突破或发展。其余诸如：反讽艺术观念表达、新材料的追求和运用、波普艺术的多方位呈现、表现性油画的尝试和探索等方面，也都存在着明显的问题和不足，始终缺乏对油画本体视觉革新的进一步深入认知和实践，没有回到视觉本身去反观视觉的形成。湖南画院青年画家黄江孜在艺术的实践与探索中，为了更好地表达自己的创作理念和意图，尝试着将摄影中“反相”视觉效果融入油画创作当中，以此来重组画面的轮廓、色彩和相互关系，从而让熟悉的现实景物在视觉上变得陌生化，回归视觉本身，营造出了虚幻却又真实的画面，不啻为一种极具创造力的艺术表达。
幻色的日常，关于奇观的反刍
——湖南省画院青年画院网上系列个展之二十三·黄江孜
文丨黄江孜
人总是喜欢“生活在别处”，仿佛远离了故土，他乡的日常就变成了一片奇景。当人们置身于既陌生又熟悉的景观当中，抽离了原先种种烦恼与琐碎的藩篱，反而能够静下心来，去思考存在的命题、未来的走向以及内心深处真正的欲念。
我的创作就与这样的旅行密不可分，观世界可以得到巨大的养分，无论是宏观微观，还是向内向外。
在宏观化的向外观看中，“奇观”与“幻色”渐渐浮现：大部分的小城镇的建筑、招贴等等人造景物看起来都是一个模样，人们的生活方式高度趋同，只有余下的地形地貌、经久仍在的文明古迹、或别具特色的动植物特产昭示着这里原来是“别处”。其中的风貌犹待旅人去探寻发现，只是兜兜转转一圈最后还是得回到生活中，回到与别无差的原点。
《蓝鸟》80x100cm 布面油画 2020
《乐园》135x180cm 布面油画 2020
《乐章 》2019 180x260cm 布面丙烯
《林雾》100x135cm 布面油画 2021
可见科技的发展推动着全人类进入了一个高速发展的赛道，我们似乎已经习惯了不停地去适应去更换新的生活用品、进入新的生活模式。回想起来真是令人惊讶，30年前人们的通讯方式最主要的居然还是信件！而现在，就连视觉都已经被人造光源包围了，从钨丝灯到二极管到LED，从霓虹招贴、各式广告屏幕、到手机电脑等等都在消费主义的浪潮中吸引着人类的视线，将其裹挟。在这样的影响下，观者的视觉阈值越来越高，非奇幻的光色不能将其吸引，种种视觉奇观应运而生。
《林下漫步 》2018年 180x120cm 布面油画 入选湖南省优秀美术作品展（湖南省美术馆）
《失重的雪》2021 135x180cm布面油画
《夜景》100x80cm 布面丙烯 2019
从微观化的向内探寻中，我从《应许之地》系列开始的创作实验，把自己的生活轨迹与外在的景观、自我的内心相对照，将碎片化的记忆提取融合当下的心境与感受，就像是对一段生命经历的反刍：选取的既是陌生的有着视觉新鲜感的场景，在其中又掺杂了日常的熟悉的生活线索。方法是在创作的整体色彩呈现上选择一种主观的“反色”效果，将画面包裹为一种架上绘画中的“幻色奇观”，目的是重新组织画面中的黑白关系进而调整色彩体系，让现实的景物在视觉上陌生化，引导观者抽离日常，沉浸在这种“真实中的虚幻”的场景中感受、回想、思考。
《应许之地 之一 》 60x90cm 布面油画 2015
《应许之地 之二 》 70x120cm 布面油画 2015
《应许之地 之三 》70x120cm 布面油画 2015
《应许之地 之四 》 80x100cm 布面油画 2015 获第七届湖南省油画展优秀奖 入选第七届北京双年展（中国美术馆）
《应许之地 之五》 80x100cm 布面油画 2016
《应许之地 之六》120x180cm的副本
《应许之地 之七》180x135cm 2017年 布面油画 参加“以你为荣”中国最具潜力艺术家作品联展（云南省美术馆）
《造景》100x100cm 2018 布面油画
《直到开始与结束》 （左）135x180cm 布面油画 2016
《直到开始与结束》 （右）135x180cm 布面油画 2016
从我自身出发，是更想要从作为一名当代人被科技、资本消费主义视觉方式浸淫的视角去描述自然以及传统宗教人文的景观。这种视角无所谓偏向性的态度，而是一种现象学式的观察与表现方法，将许多具体的问题暂时“悬置”，去展现一种“现象”。其意只为初心，希望能够真正的看见生活。
艺术家简介
黄江孜，1991年生于湖南永州，中央美术学院油画系第三工作室本科、研究生毕业，现湖南师范大学美术学院博士在读，湖南省画院创作研究部（青年画院）青年画家，湖南油画协会会员。
来源：湖南文艺网
作者：黄江孜
编辑：施文
