黄铁山的境界

文/邵大箴

面对艺术家的创造，首先作用于我们视觉、继而影响我们心灵的，是作品的形式美感和其中意味。形式美一般易于被我们所感受，虽然对形式美的感知也有由浅入深、由表及里的过程，不过总的说来比较直接。而对作品中的意味，则需要花费一些时间加以琢磨和消化。此外，不论对形式美的感知，还是对作品意味的认知，在读者之间多少都有“见仁见智”的现象。这涉及到艺术欣赏与接受美学的问题，比较复杂，暂且不说。现在要指出的是，我们在阅读、领会作品的文化意味时，常常会自觉不自觉地从中感觉到创作者的态度和精神，而这种态度和精神往往成为作品文化意味不可或缺的部分。有人也许要问，创作者的态度和精神也能在作品中看得出来、体会得到，而且还会成为文化精神的构成部分？回答应该是肯定的。不信你读读黄铁山的水彩画，你在被他画面上的形式美感所陶醉时，同样会为他在画面上体现出来的诚实的劳动态度和一丝不苟的精神所感动，会为其中所含的文化底蕴所感染。

人类创造艺术的初衷是用手工劳动来表达内心的冲动和欲念，即使艺术发展到今天，仍然离不开两个基本因素：深藏于内心的表现愿望和在表现过程中的手工操劳。人们通常所说的所谓艺术创造的愉悦感正是体现在这里。没有内心的愿望和激情，或者没有手工劳动中的“苦”与“乐”，很难有真正的艺术创造。黄铁山通过自己的艺术实践深深懂得这个道理。他是一位有强烈创作欲望的艺术家，长期的生活积累和艺术体验给他提供了丰富的创造源泉，同时培养了他从事手工劳动的习惯。黄铁山是一位诚实的艺术劳动者，他以此为自豪，以此赢得人们的尊重，但是他引以为自豪和之所以能赢得大家尊重的，远远不仅是这一点，因为一位艺术家仅靠严肃、勤奋的劳动还不能使作品感人，艺术创造需要天赋和才能。这种天赋和才能突出地表现在如何对待自然，如何把从客观自然获得的素材和灵感转化成为艺术上。艺术创造可以有各种流派，但优秀的、有作为的艺术家总是虔诚地以自然为师的，只是获取素材和灵感以及把它们转化为艺术的方式不尽相同。

黄铁山为人真诚、率真，天性适合于从事艺术创造。他的见识很广，视野很开阔，但是在艺术创作上，他坚守“美来自自然”的现实主义原则，他是一位执迷于写实的艺术家。他虔诚地崇尚大自然的美，虚心地向大自然学习。从青年时代开始，他就把写生当做向客观自然学习和与之交流的重要手段。虽然有一段时间，他因公务缠身或其他客观原因失去到自然中直接写生的机会，但他内心里一直默默地尊崇大自然。而他一旦有较充裕的时间投入艺术创作时，他对写生就表现出极大的热情。读黄铁山的画，首先扑面而来的是强烈的生活气息和他内心的真挚感情。这说明他能敏锐地发现大自然的美，并把自己对美的感受用抒情的语言表现出来，并创造出鲜明的个性化风格，成为当代中国水彩画坛的大家。

黄铁山回顾自己走过的艺术道路时，认为他在求学年代获得的基本功对他后来的成长起了重要作用。他说的基本功有五个方面：素描和色彩、水彩技法、传统艺术、深入生活、全面的艺术修养。基本功扎实而能在水彩画方面下苦工夫，使他的水彩艺术得以达到如此的高境界。水彩的基本特性在于水色交融。黄铁山的成功奥秘在于充分发挥传统水彩技法特性的同时，使这门艺术能最大限度地表现现实生活的美，并赋予民族传统艺术的因素，使其体现出时代的特色和民族的格调。可以说，几十年来他的努力都是为了实现这些目标，只是经历了从不自觉到自觉的过程。

黄铁山水彩画的时代特色主要不是体现在题材上，而是主要表现在作品意境的经营上，他说的是自己要说的话，画的是他的亲身感受，画面不落前人窠臼，不走别人的套路，一看是生动的、鲜活的、有当今时代特点的艺术创造。把写实的风格和抒情的写意完美地结合起来，是黄铁山水彩画的另一鲜明特色。为此，他临摹传统的中国画，钻研文人画的笔墨，体会民族传统绘画的写意性格。水彩，在本性上是最接近传统水墨，传统水墨的美学观念和技法为水彩画提供了不少可资借鉴的因素，但水彩画只能在保持本身特色的基础上吸收水墨画的经验，以增强水彩的表现力，而不能丢弃水彩传统而成为水墨的附庸，这是其一；其二，对钟情于写实风格的黄铁山来说，只能根据自己的个性，根据自己的水彩风格吸收水墨画的长处。他坚持在尊重客观自然、在写生的基础上，尽量放松自己的心态，使自己表达的方法更自由、更灵动，使自己的艺术语汇更丰富，写出自然景色的真性情。我们在他的作品中可以看到，由于他充分发挥了线的作用，恰到好处地运用了黑色，画面显得实在、有构架和颇有厚度，但同时他充分调动色彩的功能，强化画面的生动性和视觉效果。黄铁山的水彩画是厚实的，因为有生活底蕴；黄铁山的水彩画是飘逸的，因为他画得潇洒自在。他是一位处理画面的整体与细部、和谐与对比关系的高手，他游刃有余地在语言的虚实浓淡中显示自己的才能，他把冷静的理性精神和表现的激情有机地熔于一炉。读他的一幅幅画，犹如读一首首抒情的诗，陶醉在他创造的情境之中；在领略其无穷韵味的同时，感受其包含的文化意味和精神。

谦逊的、不知疲倦的黄铁山正在向水彩画更高境界挺进，“无限风光在险峰”，相信他会在现有成果的基础上，会进一步提炼自己的艺术语言，使自己的艺术创造更自由自在、更潇洒风流。

黄铁山自述

水彩画是一个极富魅力的画种，我从15岁起与之结缘，朝朝暮暮，已度过六十余年，仍此情不改。我迷醉于它水色交融的美感和变化莫测的表现力，如舍此便丧失了它作为独立画种的存在价值。但若只求水色效果，囿于轻描淡写的樊篱，也无异于水彩画的自残，水彩则永远只能甘于画坛末流的地位。因此，我一直在试图突破一般水彩画的创作模式，致力于创作出既有鲜明的水彩特色，又有丰富的绘画表现力，还具有较深的思想内涵和意境的水彩画，力争能与其他画种抗衡比肩，而且还要举重若轻，藏住汗水

我信奉王国维所言：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”作为一个从小生长在偏僻山乡的画家，我总是怀着对自然和人民的挚爱，全身心地去感悟自然，体味民生，并尽力质朴无华地去表达自己的真情实感，以追求真、善、美的艺术境界。

水彩画作为一个舶来画种，必须逐步以中华文化的精神去实现其脱胎换骨的再造，在中西融合的过程中创立有中国特色的水彩画体系。只有这样，中国水彩才能称雄于世界水彩画坛！

《韶山》2015年创作，95x160cm，入选“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览

《十八洞村新貌》， 78cm×110cm

《金色伴晚秋》1984年创作，32x83cm，获第六届全国美展铜牌奖，中国美术馆收藏，后入选《中国美术五十年》《新中国美术六十年》

《非洲西海岸》2004年重画，75x98cm，作品获第二届中国（杭州）水彩画大展二等奖，入选《中国当代美术•版画水彩卷》

《摩洛哥小镇》1989年创作，55x72cm，中国美术馆收藏，入选《中国现代美术全集•水彩卷》

《湘江渔舟》1995年创作，55x73cm，后入选“上海朱家角国际水彩画双年展”

《西湖秋荷》2007年创作，75x100cm，列为巴黎中国文化中心“回归自然——黄铁山水彩画展”标志作品

《八面山中》2011年创作，108x78cm，入选“锦绣中华——行进中的新世纪中国美术”展览

《守望》2011年创作，111x160cm，入选第三届中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展

《西班牙组画之一•弗拉明戈舞》2015年创作，55x75cm

组稿/赵涛 全朝晖

黄铁山，1938年出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北美术学院。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、湖南省美术家协会名誉主席。主要作品有《洞庭湖组画》《摩洛哥小镇》《列维坦故乡》《金色伴晚秋》等，均为中国美术馆收藏，后者获全国第六届美展铜牌奖，并入选“中国美术馆建馆30周年馆藏珍品特展”。《非洲西海岸》获1990中国水彩画大赛二等奖。出版有《黄铁山水彩画集》《黄铁山作品选》《中国名家黄铁山水彩画临本》《黄铁山水彩画精选》《黄铁山的水彩世界》《中国当代水彩名家·黄铁山作品》等书。作品入选《中国美术五十年》《新中国美术五十年》《向祖国汇报·新中国美术六十年》《中国现代美术全集·水彩卷和速写卷》《中国水彩画史》《中国水彩画图史》及《JCA世界美术年鉴》（日本）、《国际艺术家》（澳大利亚）、《水彩画艺术》（法国）、《水彩画家》（美国）等。曾先后在中国美术馆、上海美术馆、深圳关山月美术馆、湖北美院美术馆、长沙美仑美术馆举办个人作品展览。受聘担任第七、八、九、十、十一届全国美术作品展览总评奖委员会委员，全国第二、三、四、五、六、七、八、九、十届水彩、粉画展览评委会副主任、主任。享受国务院有突出贡献专家特殊津贴。2022年获湖南省第二届文学艺术奖终身成就奖。