“余之涂雀，惨淡经营者凡四十年，尚不得其要。世所谓信手拈来，一挥而就者，欺也！”

近日，“‘困而知之’——纪念王憨山诞辰100周年特展”在湖南美术馆举办，一个展厅的墙面上印着王憨山的这句话，为大众祛除了天才“一挥而就”的魅惑性。事实上，整个展览的布置与设计也是为了让观众走进王憨山真实的创作世界，了解其艺术创作历程以及心境。

王憨山是继齐白石之后湖南艺术界的代表性人物，大写意花鸟画家，他的艺术生涯充满了传奇色彩。王憨山曾有自况诗句“六十无闻悟是吾”——60岁以前其名不出乡里，亦不求闻达，甘于寂寞，在晴耕雨读中保持清醒的思考与艺术的自觉。展览以王憨山的生活经历与作品创作为线索，展出150 余件美术作品与艺术文献，并分为 “且与瓦雀共生死”“不辞日暮重抖擞”和“困而知之” 三个单元。

“不随丹凤朝阳去，且与瓦雀共生死。”这是王憨山早年间表达自己不随波逐流、宁与平凡共存决心的一句诗。在长达近六十年的时间里，他名不出乡里，过着“朝涉青山，暮宿瓦屋，流连于山花野草，嬉戏于虫鱼鸡虾”的田园生活。正是这种“自醉山居蔬食饱，无事开门闲看蛙”的隐逸而朴素的生活，塑造了他甘于寂寞、热爱生活与自然的心态。在他的画作《相对无言把风扪》中，画了两只互相依偎的大公鸡，恬静质朴中流露出温情；画作《鸡虫得失无了时》用极简写意的笔墨勾勒了几只鸡仔和螳螂间的互动，引人深思。诗性的语言和达观的人生态度是构筑他作品的血肉，同时也展现了他的民间立场与平民意识。

“六十无闻悟是吾，春华秋月酒家沽。不辞日暮重抖擞，泼朱走墨呼小雏。”这是王憨山晚年时的题画诗，他长年坚持“二分写字，二分画画，六分读书”，发愿要用完“一千担洗墨水”，并常以“不辞日暮重抖擞”激励自己。因此，传统文人画中“人品、学问、思想、才情”等精神内核始终贯穿在王憨山的创作实践中。画作《北冥有鱼 其名为鲲》《苍鹰不搏即鸳鸯》《野牛图》等都体现出“重、拙、大”的审美意趣，其朴拙生猛、一味霸悍的笔风，更是形成了不阿流俗、独辟蹊径的绘画风格。

“人有生而知之者，有学而知之者，有困而知之者。生知为上， 困知为下。”“困而知之”是王憨山常用的一方印，也是他勉励自己在面对困境和挫折时，通过反思和领悟来获取知识和智慧的方式。湖南美术馆将王憨山的创作草图、笔记以及成稿放在最后一个单元中共同展出，让观众能在欣赏其画作的同时，了解其创作历程与心境。如画作《怜子如何不丈夫》的旁边就同时展示了两幅草图。同样地，在《斗牛图》旁边的墙面上也还有其创作手记：我主张作画要画画稿。一幅斗鸡的草图，就一连画十多张。有时往往在一张画稿上剪剪贴贴，补丁加补丁，我以为唯此才能做到放胆落笔，狂放处不离法度，精微处不失纤弱。

回顾王憨山的艺术人生，我们可以看到，他的一生都是在“困”中做出自己本真的人生抉择，闯出一条属于自己的艺术道路。展览的单元引言写道：“王憨山的‘困’是生活之困与艺术之困叠合出的一种深意，这构成了他的方法论，即以朴拙的、渐悟的精神捕捉大写意的灵光乍现。因而‘王憨山现象’在近现代大写意花鸟画史中是非常独特的存在。”

行至展览末尾，还可看到八本留言簿挂在展览的留言区，以及“向往的田园生活”拼图公教区。记者翻阅留言簿，发现八本留言簿几乎都已经写满了，不少观众在留言簿上仿王憨山的画作，还有观众写下看完之后的感受。其中有一位在10月1日前往观展的观众，在留言簿上写道：愿所有跌入深渊的人，不辞日暮重抖擞。

潇湘晨报记者刘婷