大型花鼓戏《火宫殿》

——传统花鼓戏的湘派表达新高峰

文/陈浪

大型花鼓戏《火宫殿》以长沙百年老字号“火宫殿”为背景，巧妙地将传统花鼓戏的艺术魅力与现代舞台表现手法相结合，不仅展现了浓郁的湘派文化特色，更在题材选择、表演艺术、舞美创新及人物塑造等方面达到了新的艺术高度。这部由著名编剧、两度曹禺剧本奖获得者吴傲君老师和著名编剧王密根老师共同创作的作品，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术表达，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

湘派题材：火宫殿——历史与文化的缩影

《火宫殿》以20世纪40年代末的长沙为背景，通过卖臭豆腐的姜三爹将臭豆腐带进火宫殿的故事，生动描绘了火宫殿小吃市场的繁华与市井生活的烟火气。这一题材的选择，不仅是对长沙乃至湖南独特地域文化的深入挖掘，更是对湖湘人民勤劳、智慧、坚韧精神的颂扬。两位编剧老师表示，《火宫殿》旨在用通俗的方式，给老百姓讲一个最接地气的故事，呼唤道德的回归，颂扬那些正义、诚实、勤劳、善良、富有爱心的人们。剧中，臭豆腐这一看似平凡的小吃，却承载着姜三爹对美好生活的向往和追求，成为贯穿全剧的情感纽带。

湘派表演：花鼓戏艺术的精湛呈现

在表演艺术上，《火宫殿》充分发挥了花鼓戏活泼、生动的特点。主演黄涓涓与朱贵兵以精湛的演技，将剧中人物的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。黄涓涓饰演的警长夫人一开场就穿着亮色旗袍扭着水蛇腰出场，从钱包被偷到姜三爹为小偷讲和，两人迅速建立联系。随后，这位警长夫人、厅长女儿的蛮横、骄纵，对待小燕时的凶恶，对待穷困人时的高高在上，被演绎得淋漓尽致。一个泼辣利落的长沙贵妇形象仿佛从她身体里长了出来，当她来到火宫殿小吃摊，跳上八仙桌又哭又闹又卖惨，一段唱腔唱罢，最后发“猪婆疯”倒在桌上，让人看了觉得又可笑又可怜。他们大幅度的肢体动作、夸张的面部表情，配合朴实无华的长沙方言土语，使观众仿佛置身于那个时代的市井之中，真切感受到角色的情感变化。

朱贵兵饰演的姜三爹，以其深厚的表演功底，成功塑造了一个正直、诚信、勤劳、善良的小人物形象。他靠卖臭干子为生，儿子当兵回来探望被当作逃兵抓走后，他走投无路担着担子来到火宫殿，这个地方也是他和儿子最后的约定。他淳朴热情，身上只有几吊钱也会去吃一碗姐妹团子；他不惧强权，一来到火宫殿就为湘阴姐妹打抱不平，结果被关进警察局；他诚信体己，为了归还小夏先生落下的包，他会守着等一晚上；他真诚善良，会为了小偷求情，为了小燕和警长夫人作对；他心怀大爱，为了给小燕筹集手术费，答应做富家孙子的干爹，又为了给予父爱，给了小偷一个温暖的怀抱；他温暖纯良，对儿子的疼爱与关心一直藏在最深处，但他是儿子最坚强的后盾。姜三爹的坚韧、淳朴、善良在朱贵兵老师的演绎中活灵活现，几个动人之处，唱得人心直发颤。黄涓涓与朱贵兵都是湘派花鼓戏表演的代表性人物，他们的精彩演绎为该剧增色不少。

湘派腔调：传统与现代的和谐交响

《火宫殿》在音乐创作上展现了湘派腔调的独特魅力，将传统与现代巧妙地结合在一起。作曲家不仅深入挖掘了湖南地方戏曲的精髓，如道情调、渔鼓调、采茶调等，还巧妙地融入了现代音乐元素，使得整部戏剧的音乐既保留了传统花鼓戏的韵味，又充满了时代感。剧中，激昂的唱词与悠扬的韵白相互交织，如同湘江之水，时而奔腾激荡，时而温柔缠绵，不仅推动了剧情的发展，更在情感上深深打动了观众。

特别是在关键的情感高潮部分，音乐如同催化剂，将姜三爹这个人物内心的挣扎、痛苦、喜悦、希望等复杂情感淋漓尽致地展现出来。观众在欣赏戏剧的同时，仿佛也置身于那个时代的长沙，感受到了湖湘文化的独特魅力和深厚底蕴。这种传统与现代的和谐交响，使得《火宫殿》在音乐创作上达到了新的高度，也为湘派腔调的传承与发展注入了新的活力。

湘派舞美：色彩、物美与技术的完美融合

《火宫殿》在舞台美术设计方面展现了湘派创新的独特魅力。设计师以火宫殿的巍峨牌楼为永恒背景，巧妙运用红色主题色，营造出了热烈而富有地域特色的氛围。同时，通过“八菜一汤”的舞台格局，将八个活灵活现的小吃人物与八大行业精彩对照，绘制出一幅生动的市井风情画。这种富有象征意味的设计，不仅让观众在视觉上感受到了强烈的冲击力，更在心灵上产生了深刻的共鸣。

此外，《火宫殿》还大胆运用了现代舞台技术，如流动摊位、灯光变化等，将市井生活的喧嚣与活力展现得淋漓尽致。舞台灯光的变化细腻地反映了人物命运的起伏和时代氛围的变迁，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。这种色彩、物美与技术的完美融合，不仅展现了湘派创新的独特魅力，也为传统戏剧的现代化呈现提供了新的思路和方向。

湘派创新：人物命运交织与情感深度升华

在大型花鼓戏《火宫殿》的舞台上，姜三爹等小人物的命运轨迹如同湘江水般蜿蜒曲折，深刻映照出人性的光辉与社会变迁的波澜。剧中人物从初时的迷茫与挣扎中破茧而出，历经风雨，最终实现了自我成长与灵魂的蜕变，每一步转变都镌刻着力量与希望的印记。姜三爹，这位以卖臭豆腐为生的小人物，用其坚韧不拔、乐观向上的精神风貌，生动诠释了湖南人“吃得苦、霸得蛮、耐得烦、不怕死”的坚韧性格，成为观众心中一抹不灭的光。该剧不仅在艺术形式上进行了大胆创新，更在内容上巧妙融入了湖南深厚的文化底蕴与社会风情。剧中展现的湖南人重情重义、互帮互助的社会风尚，以及清清白白做人、诚信为本的道德观念，使得《火宫殿》在娱乐之外，更具备了深刻的教育意义，引人深思。

作为湖南省花鼓戏剧院“以人民为导向”创作理念的又一力作，《火宫殿》的推出是对花鼓戏艺术创造性转化与创新性发展的积极探索。它继承了《桃花烟雨》《蔡坤山耕田》《夫子正传》等优秀剧目的精神内核，通过新颖的故事讲述和精湛的艺术表现，赢得了社会各界的广泛赞誉，为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。

导演韩剑英慧眼独具，选择了与剧中市井文化、方言俚语及人物性格高度契合的花鼓戏作为载体，使《火宫殿》不仅是一部戏剧作品，更成为了一面映照湖湘风土人情的镜子。他将臭豆腐这一平凡小吃赋予了象征意义，如同剧中人物在生活的“油锅”中历经锤炼，最终散发出独特的芬芳，这一过程完美契合了花鼓戏的艺术气质与表现力。因此，用本土花鼓戏讲好长沙故事，将火宫殿“八菜一汤”特色小吃融进剧情里，也体现了主创团队以文塑旅、文旅融合的匠心。

总而言之，《火宫殿》是一部集历史与现代、传统与创新于一体的杰出作品。它以独特的湘派艺术表达方式，生动刻画了湖湘儿女的精神风貌与文化特质，为观众呈现了一幅幅生动的市井生活画卷。在这部戏剧中，我们既能感受到湖湘文化的深厚底蕴与独特魅力，又能深刻体会到小人物在大时代背景下的坚韧与担当。《火宫殿》不仅是一部戏剧作品，更是一曲对湖湘人民勤劳、智慧、坚韧精神的颂歌，它标志着湘派艺术表达达到了一个新的巅峰。

（作者简介：陈浪，长沙市群众艺术馆青年编剧，湖南省戏剧家协会会员，长沙市戏剧家协会副秘书长，中国田汉研究会会员。）