以自然元素呈现世间更真实的一面

——刘起伦诗歌评论

文/陈啊妮

刘起伦的诗歌写作姿态有一种从容不迫，他诗歌的用力点特别巧，所布设的架构轻盈中又有几份沉重，诗人就像玩平衡术的高手，文字在他手中既信手拈来又用心良苦。看得出来，他丝毫不满足于普通的叙事，力图在澄清透亮与阴郁牵扯中，渲染另一种氛围，寻求新的价值。从他的大量篇什中，总能领略到诗人艰辛而执拗的突围和努力，这对一个成熟诗人来说，是一种挑战，也是一种乐趣。我从他广泛题材的诗章中，隐约也能领略到其一以贯之清醒的方向感，诗中有一种可靠的力，并步步为营。可以说，要从刘起伦的诗歌中找出明显破绽来，是极困难的事。他的某些诗章风趣诙谐，自带摇晃，但文本本质上的重量，使诗歌情感重心保持稳定。所以读刘起伦的诗，须特别关注他在文本建设上的现场感，及在分行铺陈中的抵达，跳跃和起飞。诗人的每一首诗，都没有那种刻意把摩后的光滑，而是留下外层醒目的粗粝，即诗人在一首诗“定型”后，暴露于外的一种“随意”，有点像简装的房子，在水泥浆外顺手涂刷了一遍石灰水，不止有行走的刷痕，还有水泥接口处的凸缝，但这反而成就了一首诗的“大美”，只是这种效果，也是要从整体上拿捏的。

他的诗给人以很镇定的隐秘“痛感”。比如《损痛》这首诗，诗人写的“痛”是泛义的，存在于边边角角的痛，让世间多出隐忍的凄美。“损痛”写的是隐伤，是陈年旧疾，是大多数时间默不作声，偶尔才会发出的嘤嘤声。这首诗前半部都在描绘这种痛的表达形态，从“皮肉”，到“旧家具”，再到“闲置的那架古琴”，层层推进，从无声到有声，从吱呀单音的“窃窃私语”，到情绪丰盈的鸣唱，“损痛/是一种强忍住的秘密和喊叫/它认为必要时/最终要开口说话/说出真相/说出事物的致命伤”，这首诗很好地完成了由抽象至具象的过程，那么“损痛”是什么呢？是后果、真相或代价，这很能让读者联想到忍辱负重的人内心的伤痕的不断加深，直至伤口由内至外的爆裂，其实内在的伤，一直醒着，在体内游走冲突，只是让更强大的自制力使其成为“强忍住的秘密和喊叫”罢了。再如《下午的庭院》，在阳光下或树下，那些试图“飞”又无法起身的事物，那些不平事，那些心头的纠结与忧郁，时而融解又时而汇聚，或悄然变质幻化，我看诗人很善于在这种“不经意”中呈现了世间表面以及暗下的涌动，而那看不见的部分，即是“痛”。当然这首诗里的痛，是心头希冀，是欲望的种子冒芽抽枝，同样又是不能轻易示人的，“如果某个人的记忆/开始在一个生锈大脑里活泛/那也是温和且秘而不宣的事情/这便是我见到的下午的庭院/大门紧闭/如一副熟视无睹的面孔”，这首诗的尾句：“或许/它抱有的信念是/时间既不说话/我又何必开口”，是多么无奈的叹喟啊。其实，从《交代》这首诗里，我们同样能读到诗人内在难以言状之痛，一种看似在退缩，实则不断尝试冲锋的自己——诗人之痛，永远由两部分组成：不得不压抑的爆炸，不由自主的穿刺。读到诗人如下的诗句，我的内心也深为震撼：“我一生最想做的事/是确认自己/但生活从没赋予我自我辩解的力量/那个声音在命令我/用尽最后力气/把笔管中墨水全部挤出/像放干自己的血”。

诗人很擅长于虚实交合的自然状态书写。所谓自然状态，指的是很舒缓放松的状况，即便有突变如树叶飞落到案前，也是自然力表现。刘起伦面对自然，即将自身融合于自然界，成为自然一物，所以他的写自然的诗，便有宁静中欲求起飞的感觉，或一种悬浮不定。更为重要的，还是他虚实境物的挥洒自如，加上力道强大的喻比，形成一种瞬间的意义形态，或很个人化的生命感知和隐秘的内心乍现。可以说，一定的自然之境，由于刘起伦的渡入，其语境不再是普通共识性的意义诠释，而呈现因他而产生的特殊意义参照，甚至可以说，不同的时间点、诗人不同的心境对同一个场域的代入，也可能有不同的偶发情境呈现，诗中虚和实的搭配和搅混也可能是另一个模式。比如《夜宿壶瓶山》，诗人写道：“一路的山道弯弯/峡谷幽深/危崖陡峭/像无可救药的爱情/垒成内心险境/此刻/连同暑热/被山上罡风压制在山下”，如果不是夜间，或恰逢冬日呢？就完全可能产生不同的另一首诗——诗人自身的即时自然状态代入，这是自然主义诗观上很有探索空间的一个问题，关键词还是“自然”。不应该把过于世俗的内容代入自然，过于生活化的细节与如梦如幻的自然吻合时，会产生抵牾，即便有，也要作打磨。我个人并不反感现实主义诗歌生动的细节的作用力，我说的是自然主义诗歌对生活细节的过滤。同样在《空镜头》中，诗人对具象的选择也十分精心：“而近处没有一个人/甚至一只猫/一只狗/远处天空一贫如洗/少了一群生动飞鸟”，从而与虚化之境能自如贴进，如这首诗的结尾：“多年来/我一直回避柔软的词/可这样一只空镜头/偏偏找到一种感动”。

刘起伦的举重若轻式的大气应是他诗歌的一大特色。诗人对任何一种题材的驾驭力，除了对该题材深切的了解外，其炉火纯青的诗歌技艺是最强大的支撑。比如《一次甲状腺结节切除手术》，他能够轻松自如地回顾手术细节，并将每一处细节置于悬浮状态，使之不能独立存在或游走，诗中每多出一个细节，读者对该手术的认识就更深一层，进而引发思考。无疑诗人每一个意象和喻比都是重要的，互为增益的，作为一次手术，诗人不可能引入激烈的矛盾和冲突，在此更多是一种和谐，是一步紧跟一步如自然界自身的“添平补齐”，然而这是比较难以做到的，更难做到举重若轻式的大气。这首诗中写到的“B超”“麻药”“砧板之上那条逃无可逃的鱼”“丢失了生命的三个半小时”“完成了翻箱倒柜与探囊取物”等等，则是诗人“稳操胜券”下诗行中呈现的一种悬空或倾斜感，是整体抵达中的摇摆或“不安定因素”。同样是一首诗精致的组成部分。

诗人在《落花辞》中完成了对命运和人生的一次思考，这首诗或许对诗人是很重要的一首，所以从一开始就要将如此宏大的一个课题安放到“一首赞美诗”里，而一首诗是没有明确空间大小的，甚至是弹性的，可以辽阔到与宇宙的对接，如“用半生光阴和爱怜，将心中堆积的岩石/冶炼出一个柔软之词/给了我/此刻/我祈求上苍收回天空孤独的闪电/让它蛰伏在死亡之谷”，这里我们领略到了诗人“大开大合”的收放自如的写作姿态，完全做到了一首诗多元并立的时间和空间，主题的若隐若现但始终贯穿其间，诗中纷立的意象如“光荣而涨红的脸颊”“雨水的哭泣或歌吟”等，线性的或螺旋状的，团式的或丝状的，散裂而统一。诗人写落花，应喻示诗人奋斗的一生的收官后的时间状态，但“此刻”也有“他刻”，“此处”亦含“他乡”，落花发生的时刻，既有已入晚年的诗人，也有那个满脸青春痘的诗人，与万物共在，与历史同存，现今与过往触膝交谈，当下也与未知的未来飞送唇语，刘起伦这种模糊时空界限的诗，诗中的“你”或“我”相互占用着同一意义的时间现场——是诗性的，也是现实中普识性的第一现场。

不可忽视他自然主义归宿感的审美情趣。前述中已提及刘起伦自然主义诗歌特征，在此我要说的，是他的精神旅行。可以说他诗歌的“道场”主要在自然界，是一种选择或自觉。如《山居》《看流水》《落日》等诗歌，无不是向自然的倾伏和沉迷。当然，诗人在现实世界历经多年风雨，间或也会与自然独自面对，但退出人生舞台中央后的诗人，会有更宁静纯净的心境与自然互观。比如《落日》，这是为大多数诗人写烂了的题材，显然这首是属于他自己的“落日”。他写的也不是落日本身，而是落日余晖里的事物，包括他自己，此时诗人眼里的泪水，是对归入自然的坦荡和松弛，有难于言表的庄严和幸福。在特定的时候，对“落日”往往特别敏感，很容易把它看成自己，从落日中看到落日的金黄和曾经的辉煌，而感到无限慰籍。再如《流水》，一个走到河边的人，所产生的思绪往往复杂凌乱，但流水可梳理，无形中带走一些。在这首诗中，诗人借水边“吃水线很深的船”，“柳树下的石头”来回顾过往的经历，触景生发感喟，然而一切皆如流水，会流远而消逝——此处的诗人，既是那挖沙船，也是那石头，但更多精神的托付交给了流水。

刘起伦的诗歌文字是精粹的，从转换节奏上，更多呈现的是一种舒缓和自由，一种已找到幸福密码后的欣喜。所以他的诗同时体现了精神重量和精神高位。他贴身也贴心于自然，是因为已然成为自然的一分子、一部分，他可以如自然物那般承接雨露和阳光，并发出自然的吟唱或呻吟。我不大认为他的部分诗歌更接近禅味的哲思，更倾向于判断他是把生活转化成自然物的人，通过自然元素呈现世间更真实的一面。

（2024.腊月西安）

附：刘起伦诗歌十首

◎损痛

损痛，乡间一种俗称。时间的陈年伤

一种隐痛，旧病发作。皮肉之下，深入骨髓

大地湿气弥漫时，黑暗中的

旧家具，譬如木床、木桌、木凳子之类

腿脚里隐忍多年的内风湿，开始窃窃私语

尘埃自作聪明、没心没肺。而曾经摔过跤的

如今闲置的那架古琴，用体内看不见的裂痕

洞悉笑出的泪水变成悲凉的全过程

损痛，是一种强忍住的秘密和喊叫

它认为必要时，最终要开口说话

说出真相，说出事物的致命伤

◎交代

现在，必须对所有赞美和谩骂充耳不闻

我得赶紧从半空、从一根误会的绳子

解下自己——女士们、先生们，我保证

从来没有模仿飞翔，只是被现实吊着

此刻，有一个声音在我耳边回响

那样挥之不去。倘若我是某人

我一生最想做的事，是确认自己

但生活从没赋予我自我辩解的力量

那个声音在命令我，用尽最后力气

把笔管中墨水全部挤出，像放干自己的血

这样，它说，你就有了诚实的态度

也对一切作了交代

◎下午的庭院

无须多大地盘，庭院能接住

天空这面巨大斜坡倾泻下来的阳光

与之相反，树木想逃离大地

试着飞了飞，却是徒劳

连死亡都带不走懒惰的浓荫

总有一些人不劳而获，却拥有天下财富

比树荫还懒的是那只看家狗

它的下午梦已经绿了一大片草地

它甚至梦见地平线那遥远的威严

是啊，刚刚经历一个漫长的雨季

很多事物都发霉了。如果某个人的记忆

开始在一个生锈大脑里活泛

那也是温和且秘而不宣的事情

这便是我见到的下午的庭院

大门紧闭,如一副熟视无睹的面孔

四周石块砌成的围墙倒有几分生动

但显得比永恒更有耐心

让我猜不透它心灵的隐语行话

或许，它抱有的信念是

时间既不说话，我又何必开口

◎夜宿壶瓶山

一路的山道弯弯，峡谷幽深，危崖陡峭

像无可救药的爱情，垒成内心险境

此刻，连同暑热，被山上罡风压制在山下

我们在暮色四合时分抵达东山峰顶

这湖湘大地的制高点，离天近了，离神仙也近了

这是今天行程终点，我们在此下榻

有人想明天赶早，看日出，照耀辉煌前程

我却喊来一场夜雨。雨，无限加深山中之夜

独留下梦，这唯一干净的芳香之地

我只想做自己的神仙

◎空镜头

那神秘影子与宽敞亮堂的大厅形成强烈反差

它使我着迷。阳光穿过回廊

又穿过窗玻璃，倾泄在光滑地板上

有一股暖流心中涌起，给我一种交谈的冲动

而近处没有一个人，甚至一只猫，一只狗

远处天空一贫如洗，少了一群生动飞鸟

我的眼里何时蓄满泪水？我不知道

多年来，我一直回避柔软的词

可这样一只空镜头，偏偏找到一种感动

◎一次甲状腺结节切除手术

当命运合围，扼住你咽喉时

你能往哪里逃？B超的诊断探头

像工兵使用的探雷器，探测出

你甲状腺里埋着地雷。一惊之外

你还被告知一剑封喉的一劫必须坦然领受

住院的冗长过程无需赘述。写诗

也要像外科大夫的手术刀，单刀直入

无可省略的程序是，注入麻药

在你失去意识前，问你姓名

得到肯定回答，便是开刀问斩前验明正身

那一刻产生的幻觉当然只有自己知道

你看见了城池失火

你看见了砧板之上那条逃无可逃的鱼

……当意识渐渐回到你的意识

等待在手术室门外的亲人告诉你

丢失了生命中三个半小时

而他们，那些背影冰冷的绿衣人

从容不迫，在你体内

完成了翻箱倒柜与探囊取物

◎落花辞

我曾居住在一首赞美诗里

领受爱的使命

因光荣而涨红的脸颊布满月的吻痕

现在，我已走完一生宿命

连同雨水的哭泣或者歌吟

如兄如父的人啊，谢谢你

用半生光阴和爱怜，将心中堆积的岩石

冶炼出一个柔软之词，给了我

此刻，我祈求上苍收回天空孤独的闪电

让它蛰伏在死亡之谷

因为我需要安静，甚至寂静

需要你看清我

在通往来世的路上，已然无师自通

或者，寄语明年重返的春光

我将在高处，再次擦亮你的眼睛

◎山居

车到山顶已是傍晚

风，鼓荡每个人雀跃的心

千里的波浪线奔涌入眼底。暮霭里

群峰谦逊，拱手作揖，仿佛四海之内的兄弟

我们下车，徐行，感受净界不可多得的清凉

不远处山居人家，是今晚的归宿

一阵人间的香味飘来

夹杂出尘的清愁

不用说，也知道生米正走在熟饭的路上

白云那么低

轻易就把人间的炊烟接走

◎看流水

两种情况，我特别爱来河堤走走

一是内心花开，需要找到赞美的诗句

相信河水能带来灵感和熨帖的词汇

一是挂在脸上的愁云，像中年的羞愧无法言说

希望凛冽的寒风，迎面吹散

今天在两种情况之外，来到这里

不悲不喜。似有若无的心思

没混同某些迟到的消息

纯粹看流水。看吃水线很深的挖沙船

逆流而行，缓慢且坚决

不在爱与不爱之间左右为难

看河滩柳树下那些石头，隐忍在岁月深处

学会藏拙。只有傍晚的薄雾，一如轻愁

大于我的疑问

急于在河面落满伤逝的羽毛……

◎落日

此刻，在我注视中，它是仅存的硕果

眼看，一个白天就要融入夜的怀里

让我突然对生命充满敬畏

对熟视无睹的事物开始留意并流连

譬如，那些外表冷漠内心热烈的高压线

正翻山越岭，奔向我无法知晓的远方

更多事物，在时间到来时将还原其本身

我的眼睛已蓄满泪水，但不想示人

我对着渐渐移动的影子自言自语

天空即将布满星辰。风，唱给

风的歌，是持续的低音，正四面合围……

刘起伦，湖南祁东人。1988年开始习诗，作品近千首见诸于海内外报刊。上个世纪曾获《诗刊》《解放军文艺》《创世纪》（台湾）等刊物诗歌奖，本世纪获“2016湖南年度诗人奖”“2019《芳草》年度诗人奖”。参加过“第16届青春诗会”。

陈啊妮，中国化工作协会员，陕西文学研究所特聘研究员。作品在《诗刊》《诗潮》《星星》《扬子江》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《延河》等百余家期刊发表并入选多部选本。评论入围第六届《诗探索》中国诗歌发现奖。著有《与亲书》（合集）。居西安。