《风吹兰芷 芳华如故——楚辞草木画谱》。

草木赠我以芬芳

——《风吹兰芷 芳华如故——楚辞草木画谱》的意象重生

文/吴樾柠

在时光长河的幽谧角落，当溆水岸边的兰草，邂逅没骨画法的灵动笔触，那些于历史深处沉睡千年的楚辞草木，竟仿若被一道神秘的光唤醒，缓缓睁开了双眼。生于湖南溆浦的花鸟画家马溆阳，其画笔仿若汲取了沅湘清晨的甘露，在宣纸之上轻轻一点，屈子笔下的香草，便瞬间拥有了当代的鲜活呼吸。

屈原，这位中华诗祖、东方诗魂，开创了具有鲜明地域特色的楚辞体诗歌。其不仅革新了诗歌形式，更构建起一套精妙的象征艺术体系。东汉楚辞学家王逸曾言“善鸟香草以配忠贞”，而马溆阳、胡璇、何飞鸿、许若炜四位画家，正是用斑斓色彩，对这古老密码展开全新诠释。94幅没骨花卉画作，恰似94首无字的《离骚》，将《楚辞》中“寓情草木”的象征系统，幻化成可触可感的芬芳。曾被文字束缚的植物，终于在水墨晕染间重获自由，在手工宣纸上晕染绽放。

这四位画家皆师从当代花鸟画大家霍春阳先生，以清代没骨画大师恽寿平为宗。为了完成这部《风吹兰芷 芳华如故——楚辞草木画谱》，他们耗费五年时光，与古人展开一场跨越时空的深度对话。在这过程中，科学考据与艺术想象激情碰撞，植物学专家彭晓英的专业知识，为画作注入科学的严谨，让这些画作在宣纸上绽放出诗意的繁花。自此，江离、杜若不再是古籍中被注释的冰冷标本，而是带着楚地温热体温的精灵，于时光中自在摇曳。

瞧那画中不用勾勒的蕙茝，水色如潺潺溪流，漫过纸纹，恰似屈子涉江时被江水打湿的衣袂；粉白轻点花心，宛如湘夫人遗落的精美耳珰。这种“消失的笔迹”，恰恰是楚辞“托物以讽”在丹青艺术中的绝佳对应——将批判之意隐匿于绝美画卷，让教化之理潜藏于幽幽花香。

这部画谱最动人之处，在于它实现了三重精妙转化。它把文献中的名词，具象化为可触摸的鲜活形态；将道德象征，还原为植物本身纯粹的美；再以当代审美视角，重新赋予这些植物全新的象征意义。就如《九歌》里被巫觋唤醒的神灵，这些草木在笔墨交织间，重新焕发生机。

当95后读者指着画中的留夷，好奇询问“这是哪种绘画技法”时，他们或许并未察觉，自己正沿着屈原当年的采花路径，一步步走进古老的诗意世界。这部画谱宛如一座由藤蔓编织而成的桥梁，为楚辞的艰深文字，搭建起通往当代的便捷入口。每一幅没骨花卉，都是递给年轻人的一枝橄榄，邀请他们走进这古老而迷人的世界。

在历史的演进中，那些曾被“恶草”隐喻的小人早已消失在岁月的尘埃里，而画家笔下的萧艾，依然在宣纸上轻盈摇曳。时间是艺术最公正的裁判——当政治隐喻渐渐褪色，真正留存下来的，是植物本身的绝美姿态。这或许便是画谱给予我们最深刻的启示：美，拥有比道德更为永恒的力量。

在招屈亭的盈盈月光下，马溆阳完成了与千古诗魂的隔空唱和。当科学考据的严谨，遇上没骨画法的飘逸，这部画谱便成为跨学科的“香草协定”。它有力地证明：对经典的致敬，绝非简单复刻，而是让古老基因在当代血脉中继续奔腾流淌。

《风吹兰芷 芳华如故——楚辞草木画谱》最珍贵的价值，并非仅仅还原了楚辞草木的形貌，更在于传承了屈原“纫秋兰以为佩”的精神姿态。当我们轻轻翻阅这些精美的画页时，或许会在不经意间想起：每个时代，都需要找到属于自己的独特方式，将这份芬芳，别在文明的衣襟之上，让它在岁月中散发永恒的魅力。