一夜爆火 “菲”比寻常

——解锁歌曲《世界赠予我的》爆火的三重奏与启示

文/肖舞

一元复始，万象更新。如果没有记错的话，每年央视春晚播出后，总会有一两首歌迅速刷新大家的音乐记忆而一夜爆红，从1980年代的《乡恋》《难忘今宵》《我的中国心》《冬天里的一把火》，到1990年代的《小背篓》《春天的故事》《相约一九九八》《常回家看看》《我想有个家》，2000年代的《好运来》《好日子》《吉祥三宝》《天路》《老鼠爱大米》，2010年代的《当你老了》《时间都去哪了》《因为爱情》，2020年代的《灯火里的中国》《是妈妈是女儿》《可可托海的牧羊人》《上春山》等，似乎已成为潮流与现象。2025年依然如此。

自王菲一袭白衣伫立于央视春晚舞台，以空灵嗓音唱响歌曲《世界赠予我的》之后，迅速引爆全网，24小时内登顶各大音乐平台热榜，短视频平台相关话题播放量突破50亿次，更有《人民日报》公众号等主流媒体纷纷刊播，网友留言不计其数、一片叫好。直至今日，各种翻唱版本与舞蹈表演、模仿创作歌曲等视频不断涌现于各大网络平台，已经成为当下现象级音乐作品。那么，在此歌“爆火”的背后藏着哪些“密码”呢？笔者冒昧地依次从媒介传播、菲氏演唱、词曲文本等维度对此“三重奏”进行分析与探讨，恳请诸君批评指正。

一、头部媒体等深度融合的新质传播力

移动互联网时代，新质传播力是关键。作为全球收视率最高的文化盛宴，由头部媒体央视主办的春节联欢晚会，早已超越单纯的文艺演出，成为全民参与的社会仪式。央视春晚是无数艺术创作者向往甚至仰望的终极舞台。2025年春晚团队以“破圈共生”为战略，将传统电视大屏与新媒体小屏深度融合，构建起“即时互动+二次创作+情感共享”的传播生态，为《世界赠予我的》的爆火注入第一推动力。

另据了解，今年春晚首次引入“跨屏实时弹幕”功能，观众在观看电视直播的同时，可通过手机端发送弹幕，其内容经AI筛选后实时投影至舞台背景。当王菲演唱时，“天后的声音还是这么治愈”“歌词直击心灵”等弹幕如星河流转，形成“万人共写一首诗”的集体共鸣场景。这种技术赋能的互动模式，打破了传统春晚的单向传播逻辑，让观众从“旁观者”变为“共创者”。同时与抖音、快手、B站等平台达成深度合作，实现短视频平台的裂变传播；依托央视频元宇宙频道，用户可通过VR设备进入“《世界赠予我的》数字幻境”，在飘落樱花的虚拟场景中聆听王菲演唱。这种“虚实共生”的体验，不仅吸引了Z世代用户，更让歌曲突破物理舞台限制，成为可触摸、可漫游的情感空间。

二、“菲”比寻常的审美范式与演唱实力

歌曲能否动听与传唱，演唱是重要关隘。好的演唱可让80分的作品得到100分，不好的演唱会让100分的作品仅得60至80分。

时隔七年，王菲再续“传奇”，登上春晚舞台演唱《世界赠予我的》，被网友称为“教科书级现场”。整首歌她以举重若轻的姿态，完成了艺术高度与大众审美的平衡。具体而言：首先，整首歌曲的演唱一气呵成，十分完整甚至完美，音色清澈空灵如天籁，气息流畅又稳定，咬字准确又清晰，情感抒发深切又到位，将美声唱法、民族唱法、通俗唱法分别侧重的“气息”“韵味”“抒情”完好地熔为一炉，可谓“唱商高”。其次，“菲”式唱法即“去技巧化”的本色表达。歌曲演唱从头至尾的情绪定位精确、控制力强，既没有那么多跌宕起伏，也没有那么多撕心裂肺、高亢嘹亮，但接地气、通人情，每一句话都戳心、动人，看似简约却极不简单。尤其是她选择用气声与头声交织的唱法，将以“世界赠予我的”为主题的歌词化为月光般的呢喃，晶莹剔透，令人惊艳。当唱至副歌部分，她并非像许多通俗歌曲那样放肆地宣泄情感，而是刻意削弱共鸣腔的运用，以近乎耳语的弱混声处理，让听众仿佛置身于私人疗愈剧场。不仅与前面的演唱在音色、节奏、情绪上形成对比，而且在真与假、明与暗、实与虚的层面上实现对立统一。这种“大巧不工”的演唱，正是顶级歌手对作品内核的精准拿捏与成熟表现。再次，演出场景的高阶设计与私人订制，以东方山水画为基底，通过动态粒子技术将青山绿水转化为流动的光影。王菲身着素白长袍伫立于舞台中央，没有人伴舞与实际布景，唱至最后她双手合一、深深鞠躬，既是对自我也是对他人，可以说舞台呈现的不仅是视听奇观，更是一次东方美学对治愈主题的当代转译。

最后，文化符号的跨代际唤醒和东方美学的跨时空追求。对于60后、70后观众，王菲是“红豆依然会吻你伤口”的青春记忆；对于Z世代，她是“幻乐一场”演唱会上先锋艺术的象征。虽然年过五旬，但她依然以“少女”般的歌声、“去年代感”的演绎激活跨代际情感连接。据有关数据显示，歌曲播放量中30%来自40岁以上用户，45%来自18—25岁群体，印证了其“国民级”艺术家的穿透力。王菲早有“亚洲歌姬”之称，如果你仔细聆听，就会发现她的歌声不仅有中华美学中的“自然之美”“拙朴之美”，也有几分日本美学体系中的“侘寂之美”，更有美学概念中的“空白效应”，擅于留给读者想象和再创造的空间，让读者获得对作品更深层次的理解和把握。

三、歌词与旋律“双向奔赴”的共情力

一首歌的质量如何，首要看文本。文本既有词又有曲，更有两者结合的完整度。有关这首歌的创作背景、作品评价等文章在网上已经有很多，笔者在此仅作个人简要评述。

歌词在华语歌曲中占有“灵魂”地位，而决定“灵魂”地位的是立意、是语言。歌词《世界赠予我的》是以白描技法编织的现代诗篇，恰似一卷流动的生活浮世绘。其首要特点是主题集中、思想深刻，更是具有普适性，充满人文关怀，不局限于某个特定群体或情境，能使大多数听众产生情感上的连接或认同。歌词以第一人称的主观视角“我”为中心展开，通过“世界赠予我……”的句式，将“我”与世界的关系紧密联系起来，展现出“我”对生活经历的感悟和对世界的感恩之情，并充满了对日常生活的细腻描写，如“虫鸣”“雷霆”“情歌”“晚钟”等，这些元素都是生活中常见的事物，让歌曲显得亲切而真实。其次是运用排比、对仗、拟人、象征、对比、反复和意象等多种手法，生动地展现了生活的多样性和丰富性，传达出一种对生活的感恩与热爱，既富有诗意又增强了语言的节奏感和韵律感。尤为明显的是，歌词十几次采用“赠”或“赠予”一词并以此来建构全篇，其内容丰富、语言朴实、涉及面广、触及人群多、审美体验感强，且形成了独有的叙事结构与表达方式，尽管在某种限度上缺乏深层次的理性阐述与内在逻辑。再次是歌词的“词眼”——“世界赠予我拥有，也赠予我回敬”，不仅是整首词富有哲思意味的普适思想与积极进取的价值观的体现，甚至含有传统文化儒、道、佛三家中分别讲求的“进”“退”“中”之基因，也是引发广大听众情感共鸣与世界认同的“源头活水”，更是该歌词与众不同乃至出奇制胜之处。相较于当下不少歌词忽视普罗大众生活本源、辞藻华丽而思想苍白、情感抒发上无病呻吟等自然更胜一筹。

音乐是歌词的翅膀，是决定歌曲能否“飞”入寻常百姓家的根节点。这首歌的音乐旋律流畅简约，与歌词结合紧密而巧妙，始终保持流行歌曲的轻柔度和空灵度。首先是调性上一明一暗相得益彰、相互弥补，凸显其中性之美。其次是采用流行音乐常用的四四拍，具有一定的叙事性与抒情性；速度为每分钟62拍的“行板”，与正常人的心律相吻合，也与人的正常行走的速度差不多，听起来比较舒服、惬意。再次是结构上与歌词结构一样具有“回旋”上升之美，不同于通常流行歌曲的“主—副”结构；第一乐段的旋律呈现出“前紧后松”“松紧相间”之特性，契合歌词的语言节奏，唱起来、听起来比较自然、舒心；第二乐段音乐的节奏特点是“非方整弱起小节”，每一句都落在“次强拍”之上，与歌词节奏相吻合，而且整体音域比第一乐段有所提高，情绪也有所高涨。

好的音乐是来自自由心灵的真实表达。这首歌曲的音域跨度小、跃升幅度小，与歌词口语化叙事的风格以及情感表达的层层递进协调一致，群众传唱度较高。如果说该歌词章用的是加法，那么音乐上用的是减法。不仅在音乐作曲上故意不突出主题，不炫耀“曲眼”即有记忆点与兴奋点的高潮乐句，而且在编曲上为了凸显人声、保持诗意，仅以钢琴与弦乐为基底，刻意削弱复杂编曲，可以说，这颠覆了晚会歌曲尤其是春晚歌曲的宏大传统。因此，整首歌的音乐语汇清新、自然，丰沛的情感表达真实、自由，观众听起来轻松、随意，很容易引发共鸣。曲作者曹正杰坦言，极简旋律设计是刻意“退居幕后”，让歌词的文学性成为情感容器。总之，该歌诗歌化的歌词如显微镜，简约的旋律如望远镜，王菲的嗓音则如棱镜，三者共同将个体感悟转化、升华为集体共鸣。

列夫·托尔斯泰说：“艺术是生活的镜子。”作为春晚现象级作品，歌曲《世界赠予我的》的全网爆火告诉我们：在这不断被AI刷新的时代，真正的“爆款”至少现在还不是算法能够创造出来的，而是能让人停下脚步，在音乐中照见自己的那面镜子，既有思想与艺术的高度又有生命情感的温度，更有深度关注、嵌入、影响普罗大众生活的力度。