谭长德《衡山松云》中国画 240x200cm

构筑山水诗境

——谭长德中国画赏析

文/陈彪

南岳灵韵的浸润与传承

谭长德的艺术源于南岳这座五岳名山。作为生于斯长于斯的南岳人，衡山不仅赋予他取之不尽的创作灵感，更奠定了其作品“北势南润，雄秀兼之”的独特气质。这种地域性特质在其代表作《天下南岳》中得到淋漓尽致的展现，画作通过层层叠加出山体的雄浑厚重，渲染的云雾又在雄浑中透出空灵，形成“苍劲古厚”与“烟润淋漓”的辩证统一。这种对材料与技法的拓展，既是对黄宾虹“五笔七墨”理论的当代实践，更是对南岳气象的诗意升华。

谭长德的艺术传承有着清晰的脉络。他早年系统研习宋元山水画的笔墨语言。在《南岳如飞》系列中，斧劈皴与披麻皴的巧妙融合，既保留了宋画“远观其势，近取其质”的视觉逻辑，又通过现代构图强化了画面张力。这种对传统的创造性转化，使其作品在当代审美语境下焕发出新的活力。

谭长德《家山乡村换新颜》中国画 240x200cm

山水诗性的视觉重构

谭长德对衡山四季的写生创作，构成了其艺术实践的重要维度。在《烟雨衡山》中，他以水墨为基底，局部施以青绿与浅绛，通过色阶渐变赋予画面光影变化的现代感。这种色彩运用既延续了传统设色体系，又融入了现代艺术的审美观念。而在《清流激湍》中，飞白笔法表现的激越流水与留白手法暗示的流动云雾，将道家“以形媚道”的思想巧妙融入画面节奏，使自然景观升华为哲学意象。

谭长德《溪山悠居图》中国画 240×200cm

作为“松风阁主”，其笔下的松树形态各异，或伸或张，或密或疏，笔墨变化中蕴含着董其昌“干要笔笔转”的精髓。这种对松树的深度刻画，在《南岳磨镜台松树》中，松树与古寺、山石的组合，构建出“林下松风幽然雅逸”的意境，使自然景观与人文历史形成深刻对话。

谭长德《冰雪之光》中国画 240×200cm

在《南山飞瀑》中，对角线构图以瀑布为视觉中心，焦墨皴擦的山岩与淡墨晕染的云气形成鲜明对比，营造出动静相生的戏剧性效果。这种构图革新不仅强化了画面张力，更使古老的山水画在当代审美语境下焕发出新的生命力。其的山水画始终贯穿着浓厚的人文关怀，他常以“小桥、古道、村舍”等符号点缀画面，这些看似平凡的元素却蕴含着深厚的文化内涵。在《南岳梵音仙境》中，古寺飞檐与蜿蜒石阶不仅见证了衡山的历史文脉，更暗含“天人合一”的哲学隐喻。这种对人文符号的巧妙运用，使其作品在描绘自然景观的同时，也完成了对历史文化的深度追溯。

在《绿水青山好人家》中，突出的村落与柏油公路的描绘，既突破了传统山水画的点景模式，又通过“绿水青山好人家”的主题，将自然景观与现代生活紧密相连，展现出对“诗意栖居”的深刻理解。

谭长德《绿水青山好人家》中国画 240×200cm

在传统山水画面临当代转型的时代语境下，谭长德的艺术探索展现出发自内心的创新精神。他既没有完全颠覆传统笔墨体系，也没有止步于对古典技法的简单复制，而是在传统与现代之间找到了精准的平衡点。这种平衡不仅体现在技法层面的融合创新，更体现在文化层面的深度对话。他的山水画既保留了宋元笔墨的基因，又通过意境营造、符号建构、构图革新等手段，赋予传统绘画以现代生命力。这种在守正与创新之间的平衡艺术，正是其作品能够持续引发关注的关键所在。

谭长德《清流急湍》中国画 240×200cm

谭长德的中国画美学思想以“意境”入画，“意境是心与物、情与景的统一”。其创作深植于南岳衡山的自然与人文土壤，通过写生实践将自然景观转化为“可居可游”的诗意空间。浅绛，青绿，焦墨山水在画纸上氤氲开来，我们看到的不仅是一位画家的艺术追求，更是在新时代的文化自信与美学自觉。

谭长德《秋山放歌》中国画 240x200cm

（原载于《艺术中国·文艺生活》期刊第1340期、《湘见文艺评论》微信公众号。）

美术家简介

谭长德，南岳衡山人，中国国家画院研究员、中国美术家协会理事、湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家、湖南省文艺志愿者协会副主席、现任湖南省美术家协会副主席兼秘书长。

文艺评论作者简介

陈彪，中国文艺评论家协会第三次全国代表大会代表、中国文艺评论家协会会员。湖南省企（事）业文联签约文艺评论家、《湘见文艺评论》执行主编、长沙市文艺评论家协会副秘书长。