8月8日晚，由湖南省委宣传部、湖南省文化厅主办的“湘戏晋京”展演活动在国家大剧院拉开帷幕。湖南省委常委、省委宣传部长张文雄致开幕词并宣布活动启动，湖南省文化厅党组书记、厅长李晖主持开幕式。中宣部、文化部等有关部门和单位的领导出席了开幕式并观看了开幕演出——大型舞剧《桃花源记》。（8月8日红网）

　　这次“湘戏晋京”展演的，湘剧《烧车御史》、湘剧《月亮粑粑》、花鼓戏《我叫马翠花》等12台剧目，“参演团队多，剧目品种多样，均属湖南戏剧史上的首次”，应是近三年来湖南省艺术创作成果的荟萃，融入了湖湘民俗文化，独具特色，皆属地方文化之精品。

　　之所以如此成果丰硕，关键还是湖南近年为促进地方戏剧发展，富有远见地采取了一系列得力的举措，诸如建立定期的戏剧汇演制度，设立“湖南戏剧芙蓉奖”“湖南艺术节”；建立湖南省非物质文化遗产申报工程，开发性发掘与保护濒临灭绝的剧种及曲目。还有，有识的媒体也积极参其中，增添了湘戏走向全国、走向世界的信心，如湖南电视台公共频道参与筹划的“公共大戏台”，为广大民间戏曲爱好者，提供了十分难得的表演机会。再加上这些年来倡导“文化下乡”，湘戏又借势成为主角。

　　有人说，一方水土孕育一方文化，一方文化滋生出一方戏曲。这里强调的是地方文化原生力，但又谓“越是地方的，就越是民族的；越是民族的，就越是世界的”，同时诠释了地方性文化所具有的“世界性”“共同性”。这些皆是它作为一种文化力量融入世界文明的基本属性。亦即，地方文化具有不可复制性，但文化基因却非独自存在的，它自然蕴含着开放基因。只有在根植于文化传统中，保持开放的势态，湘戏才能赢得外界认同，赢得自身的大繁荣大发展。

　　当然，湘戏跟其他所有的地方文化相似的是，都需要进行“现代性转化”。换一句话说，要大胆创新，将过去的传统与现代的主流有效融合，赢得当代观众的青睐。湘戏剧种之一的花鼓戏，在这一方面发展有些可圈可点之处，吴碧霞、刘一祯等知名湘籍歌唱家，将花鼓戏的音乐艺术发挥至极致，在全国范围内有大批忠实的拥趸。又如，这次展演的湘剧《烧车御史》，是2016年全国基层院团戏曲会演的优秀剧目，不仅融入了涟源板凳龙、骨牌灯等地域文化，还极为恰当地引入酒驾、公车私用等现代元素，使之切合当前深入开展作风建设的时代背景，娱乐性、警世性和观赏性皆具。这些都是湘戏从内容与形式上，在创新中“现代性转化”的案例。

　　总之，湘戏绝不能故步自封，或画地为牢，也不必一味寻求大题材、大思想，而是要落在实处，发挥湖湘民俗文化原有的传统基因，不断拓展戏剧本身的表现形态和功能，终而能在开放与创新并举中稳健地走出去，去释放自身的文化意义与现代价值。这朵艺术奇葩不能仅仅绽开在祖国的剧坛上，更要在世界艺术之林中赢得一席之地。

　　文/石书红