《孟姜女传奇》融入不少常德本土独特的文化元素。

梅花奖得主彭玲在剧中成功塑造了孟姜女这一感天动地的人物形象。

《孟姜女传奇》“老腔新唱”，在高腔的曲牌中，加入了现代音乐元素。

    编者按：湖南地方戏剧艺术吸取了中华大地和湖湘文化的生命养分，历经久远、艰难的历史发展，逐渐形成了具有不同风格特点的19个剧种。

　　7月至9月，湖南省委宣传部、省文化厅精选了12台剧目，在北京各大剧院演出。这是湖南首次大规模集中展现具有鲜明特色的湖湘艺术元素、湖南地方戏曲和湖南艺术家风采的舞台艺术展演。

　　此次展演，将充分展示近三年来湖南艺术创作工作取得的新成果，交流展现湖南优秀表演艺术家的精湛技艺，为湖南戏剧文化走出去搭建更好的平台，扩大湖南文化影响力。

　　为此，红网特推出《湘戏晋京》系列报道。

　　通讯员 李谦 时刻新闻记者 汤红辉 常德报道

　　孟姜女传说自古有“东、西、南、北”四个派别的版本，流传于孟姜女故乡的传说是南派代表——孟姜女是秦时澧州（现津市）嘉山人，地道的湘妹子！

　　“澧水波粼粼，嘉山草青青，姜女在何处，民心永系生死情……”用常德汉剧高腔演绎津市嘉山孟姜女传说，将碰撞出怎样绚丽夺目的火花？

　　常德市汉剧高腔保护中心主任、中国戏剧梅花奖得主彭玲表示，这是该中心至今投资最大、规模最大的一部戏，将把它打造成常德汉剧的保留剧目。

　　一台戏融合两大国家级非遗

　　常德汉剧高腔和津市嘉山孟姜女传说，于2006年和2008年相继被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　一个是具有600多年历史的地方戏曲剧种，其唱腔以高腔、弹腔、昆腔以及民间小调组成，富于浓郁的湘北地方特色。一个是流传千古、家喻户晓的传奇爱情故事。“能否将两者融为一体？”国家一级演员彭玲早有这一想法。

　　彭玲从艺30余年，在汉剧舞台上塑造过不少脍炙人口的艺术形象，曾获得中国戏剧梅花奖等殊荣，同时还担任常德市汉剧高腔保护中心主任。

　　彭玲2013年5月上任伊始，就请来原常德市汉剧院院长龚卫民和湖南省花鼓戏剧院导演何艺光，一同交流探讨新戏的选题事宜。

　　何艺光是国家一级导演，对常德汉剧有着一种无法割舍的情感，他最先建议用常德汉剧高腔来演绎嘉山孟姜女传说。

　　彭玲坦言，“在中国古代四大爱情传奇故事中，相比《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，《孟姜女》的影响力要小一些，一个重要原因是其表现形式虽多，但内容大同小异，缺乏新意。”

　　有鉴于此，他们将剧目的切入点和主题思想，确定为颂扬孟姜女和范喜良忠贞不屈、感天动地的爱情，和人民大众对幸福生活的向往与追求。在处理好秦皇暴政、修筑长城等较为敏感的问题，和积极创新、融入本土文化元素等方面，三人也达成共识。

　　此后，常德市汉剧高腔保护中心特邀文艺评论家、对常德汉剧有所研究的安志强担任编剧，一年多时间八易其稿。

　　孟姜女原是地道湘妹子

　　《孟姜女传奇》演出后大放异彩好评如潮，成功的因素是多方面的。首先它融入不少本土独特的文化元素。

　　孟姜女传说自古有“东、西、南、北”四个派别的版本，流传于孟姜女故乡的传说是南派代表——有史料印证，孟姜女是秦时澧州（现津市）嘉山人，地道的湘妹子！

　　从2013年10月开始，剧组多次组织主创人员到嘉山姜女祠、澧县文庙一带考察、采风，与当地“孟姜女传说”传承人和文艺专家座谈，观看民间艺人表演有关孟姜女故事的节目等，收集到“下池”、“蹈火”、傩文化等属于本土传说独有的内容。还将赛龙舟、澧州大鼓、常德丝弦等具有鲜明地域文化特色的元素融入剧情中。

　　彭玲介绍，为了贴近广大观众的审美习惯，真正让这个古老的民间传说给人耳目一新的感受，《孟姜女传奇》“老腔新唱”，在高腔的曲牌中，加入了现代音乐元素；在“伤别”“滴血认亲”片段中打破传统模式，将高腔与弹腔相结合，使唱腔更有特色和时代感，这对演员也提出了更高的要求。同时，服装造型新颖别致，表演巧妙糅合戏曲、舞蹈、话剧等元素，兼具传统与时尚之美。

　　这个戏原名《孟姜女》。剧组在益阳排戏时，著名京剧表演艺术家孙毓敏老师应邀前来观看，建议剧名添上“传奇”。采用这一视角和层面来演绎，舞台施展的空间变得非常开阔，极大地调动了主创人员的艺术想象力和创造力。

　　同时，彭玲凭借在剧中成功塑造了孟姜女这一感天动地的人物形象，荣获第五届湖南艺术节“田汉表演奖”。

　　谈到自己表演上的创新，彭玲以“哭城”一场为例指出，当孟姜女惊闻夫君范喜良身亡的噩耗，传统戏剧中的孟姜女一般是突然晕倒，苏醒后大放悲声。

　　彭玲介绍，“我和何导沟通后做了大幅度改变：接近崩溃与昏厥的孟姜女僵立呆住，靠全身剧烈颤抖的肢体语言，靠眼珠的对视，转动，发散与收滞神光的‘眼技’和声嘶力竭的呼喊，来表现人物极度悲愤与血泪控诉的强烈情感，提高了戏剧表演的震撼力。”

　　三年磨一戏打造成保留剧目

　　三年磨一戏。彭玲在接受采访时，曾用“不容易”来形容《孟姜女传奇》的整个编创过程。

　　《孟姜女传奇》是该中心至今投资最大、规模最大的一部戏。因为本地二度创作的实力有限，除导演、音乐等邀请湖南名家担任外，剧本创作、舞美、灯光设计和化妆、服装、人物造型设计等都是到北京、杭州请国内顶级专家和企业团队来做。这是常德汉剧界破天荒的事，曾招致各方的不理解和质疑。

　　在编创过程中，剧组团队也克服了不少实际困难。

　　按剧本设计，上场演员共七八十人，场面可谓恢宏大气。该中心全部演员才40多人，向常德市湘楚歌舞团、武陵区歌舞团寻求帮助，借调了近30名演员。

　　2015年4月，《孟姜女传奇》正式投排。因常德没有符合要求的舞台，剧组在益阳租用剧院一个多星期。每天早出晚归两地奔波，排戏任务重，中午吃个盒饭，休息片刻就开工，大家非常辛苦，但兢兢业业毫无怨言。

　　一年多光景，全体演职员取消节假日，精诚协作，为梦想而坚守，为戏剧而拼搏。

　　何艺光导演推掉了四个戏，在常德扎根半年，全身心扑在编创上。期间，女儿结婚，他无暇参与筹备，匆匆忙忙喝了杯喜酒就往排练场赶。后来，女儿生小孩，他根本抽不出时间回去探望。

　　年逾八旬的李少先是常德汉剧音乐创作的国家级传承人。剧本改到第三稿时，李老不顾年迈多病，迫不及待地投入音乐唱腔设计工作。

　　演“小玉”的张金玲，孩子才一岁大，生病住进重症监护室，她只能匆匆看几眼，含泪赶去排练。

　　彭玲因排练强度大，左膝旧疾复发，医生多次劝她静养休息，切忌剧烈运动，否则将来很可能无法站立行走。彭玲毫不犹豫地说：“戏决不能停下来！坐不坐轮椅以后再说，先排戏！”

　　从北京展演归来有何打算？“我们将进一步打磨提升，将它打造成常德汉剧的保留剧目。”彭玲笑道：“今年9月将迎来常德市汉剧团成立60周年，我们希望把《孟姜女传奇》当作一份献礼，当作继续传承和保护常德汉剧的一个崭新起点。”

　　相关链接：艺术评论

　　蒋晗玉：为人民讴歌，为人讴歌

　　——常德汉剧高腔《孟姜女传奇》观感

　　常德市汉剧高腔保护中心的《孟姜女传奇》，塑造的舞台艺术形象，梅花奖演员彭玲至情至美的表演，导演何艺光的艺术手段，可以凝聚成这样一句评语：为人民讴歌，为人讴歌！

　　汤显祖在《牡丹亭》的开场词中说，“白日消磨肠断句，世间只有情难诉”，戏剧情感的传递需要细节与过程的力量。这就要看你怎么唱，唱什么，怎么做，做什么。该剧编导深知此理，精明地围绕“情”字设置每一关目，如是演员在有激发情感的情景情节中，有了情动于衷而形于外的依凭。

　　楔子部分，划龙舟时，范喜良、孟姜女一见钟情，孟姜女香囊留情。第一场“入池”，范喜良偷窥跌落园中池塘，孟姜女再见情郎共燃情，爹妈出来要拆情，姜女勇敢“表情”，得遂因缘，喜宴酒酣，官府来抓丁修长城，毁情。第二场“别妻”自有情；第三场“思夫”，一边是孟姜女思夫欲绝，一边是范喜良众百姓苦难劳役；一边是孟姜女做寒衣尖针刺手，一边是范喜良坠落悬崖。心电感应，情至极处的孟姜女决然去寻夫。第四场“过关”的首关，风、雨、雷、电四神于云端讨论人间情的真伪与力度，给孟姜女严酷考验；第二关，人间关隘，把守者嗜财如命，孟姜女以乡情、苦情动人，守关人反被感化皆解囊相助。第五场“哭城”，知死讯，哭倒城，始皇至，孟姜女求三允：滴血认亲，夫妻冥见，傩坛大祭，满朝文武披麻戴孝，始皇亲祭修城亡灵。皇允照办，如此天下苍生与个人的苦情伸张，孟姜女蹈火涅槃。简练剧情，场场在情，这给表演者提供了充分的发挥空间。

　　彭玲从孟姜女情窦初开到坚贞笃定、一念孤行，到直面死亡与皇权暴政，形象上有三次改变与提升。由平凡小女儿形象到不一般的望夫孤妇，到人神共钦的被奴役者的妻女总代表。每个阶段的艺术形象的精神层次是递进的，是必须找到灵魂依据与支撑点才能够创造性完成人物塑造的。在行当上也需从花旦到青衣的转换。快五十的彭玲做得游刃有余。在其充满形象感、情感真挚感人的唱词中，我们大体知道这需要怎样的演唱演绎功底去把握与表现。

　　在剧本文辞基础上，必须有新的架构、设计、提升与强化，必须要让立在舞台上的灌注灵魂的真血肉形象去演绎、表现，去抚摸、愉悦、撞击观众的心灵，给观众审美的享受。自幼学戏，本身就是出色演员的导演何艺光深深懂得这些。

　　作为一个外请导演，何艺光在充分了解熟悉剧种的艺术特征与历史积淀上，真正进入创作的状态。协同创作团队，调度整合，在编剧、唱腔设计、舞美、形象设计等方面，突出剧种特色、地域特色，把常德高腔的艺术特色充分地展现在观众面前。

　　除了剧种声腔、表演上的特色呈现，开场的划龙舟群舞；第一场“下池”的满台绿荷红莲的布景；“过关”一场的澧州大鼓；“哭城”时的湘西北地区的傩舞等，地域性特征与素材的创造性运用与编排，也让人耳目一新。孟姜女万喜良结婚贺喜时，乡邻们汇聚，让人以为接下来会是一场似曾相见的婚宴群舞场面，锣鼓点子响起，舞台上走起的是有板有眼、亦庄亦谐的三轮各具情态的斗酒场面，程式与设计创作交融。

　　风、雨、雷、电四神出场，既有程式化的插科打诨，又有神灵通识古今，任意穿越的荒诞意味；既有程式化的虚拟写意，又融入摇滚等现代音乐元素与兽鸟嘶鸣、飞沙走石、风霜雨雪、电闪雷鸣声光电的渲染技术。加上演员出神入化的表演，呈现出常德高腔表现主义意味的魅力。“哭城”一场，孟姜女的悲痛欲绝，天地为之震撼，城墙为之战栗。舞台上出现了异度空间的一群苦役，巨大的充满压迫感的城墙与背负、压迫、蹒跚、匍匐的肉体所展现的暴戾、冲突、抵抗、不折不挠、愤恨、渴求等，是戏曲程式的写意？是舞蹈的写实？是表演的抒发？皆有，又皆不可专有。城倒，秦始皇来并不现身只有幕后音效的“嗯”“哼哎”与笑声，但是那苍龙般的声音，把秦始皇的暴戾、狡猾、好色、感佩表现得淋漓尽致，简而未简，以少胜多，留白对比……中国美学趣味运用精到。

　　回到前文谈到的那条评语，“为人民讴歌。为人讴歌！”为何这么说？孟姜女的故事虽有超现实的地方，但是它正是底层人民炽烈的爱恨与反抗精神的凝聚。这一点是众多孟姜女戏都会去着力表现的，也是千百年来老百姓喜闻乐见的原因。而常德汉剧高腔《孟姜女传奇》中，特别是风、雨、雷、电四神出场部分还可以看到，它有类似古希腊普罗米修斯、西西弗故事所折射的，人之令神怖惧的人的存在价值的精髓。