“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”在谭国斌当代艺术博物馆四楼免费向公众开放。

钟增亚于1977年创作的巨幅作品《胜利属于高举跃进红旗的人们》特别引人注目。

乡野习见的花鸟虫鱼，在王憨山笔下，都被点化为极富意蕴的雅构。

张一尊是中国画马“四杰”之一，他画的马，用笔劲健豪放，墨色古朴润泽，形神兼备。

邵一萍的花鸟作品，空灵隽秀、质朴旷达，在现代画坛独树一帜。

管锄非擅画梅花，纸面仿有暗香浮动。

　　红网长沙9月30日讯（时刻新闻记者 汤红辉 通讯员 李叶）今日，由谭国斌当代艺术博物馆、湖南省博物馆联合主办的“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”，在谭国斌当代艺术博物馆四楼免费向公众开放，将持续至2017年1月5日。

　　一作品盖有“大跃进万岁”印章

　　本次展览以时间为序，以人物作品为线索，共集中展示了张一尊、王憨山、邵一萍、管锄非、杨应修、莫立唐、陈白一、徐照海、曾晓浒、钟增亚等10位湖南现代名家近80幅绘画作品，意在通过其艺术创作，展现湖湘现代名人名家的创作特点和精神风貌。这些名家名作，人物、山水、花鸟俱全，或工笔、或写意、或清新秀雅、或雄浑大气，各具本色，自成一家。

　　在展出的作品中，有一幅钟增亚于1977年创作的巨幅作品《胜利属于高举跃进红旗的人们》特别引人注目。其画作内容不仅体现了那个时代的鲜明特征，而且在作品左下角盖有一印章，印章上有“大跃进万岁”五个字；而陈白一于1974年创作的《挑担茶叶上北京》，在内容上也是体现了时代的印记。

　　主办方认为，湖南因地处神州之中，洞庭湖以南而得名。碧水青山滋养了文人骚客的诗情画意；山水画家则用墨彩描绘着大山大水，体味着一丘一壑。正是湖南这方水土，养育了一代代仁智兼收并蓄的湖湘艺术家。尤其是近现代以来，继齐白石之后，新一代湖湘艺术家在中国画坛不断崛起，他们以鲜明的个性和大胆的创新，为弘扬中国绘画艺术，推动湖南美术的发展，作出了卓越的贡献。

　　10位名家艺术魅力和创作情怀各异

　　这10位现代名家和作品风格，也许你不能全部说出来，且让红网时刻新闻记者一一介绍：

　　张一尊是中国画马“四杰”之一，并有“北徐(徐悲鸿)南张”美誉，他画的马，用笔劲健豪放，墨色古朴润泽，形神兼备，栩栩如生；邵一萍专攻花鸟，并形成空灵隽秀、质朴旷达的画风，在现代画坛独树一帜；管锄非则擅梅花，精山水，书法、诗词、篆刻均见功夫；杨应修擅长人物、山水和花鸟画，并逐渐把国画技法运用到工艺上，加速湘绣向中国画风格靠拢；王憨山书画文质相兼，乡野习见的花鸟虫鱼，在其笔下，都被点化为极富意蕴的雅构；莫立唐擅长山水、花鸟画创作，并喜好作书法、诗文，他的山水画浑厚雄伟，书法也独具特点，并创造出了莫氏楷书“斧劈字”和草书。

　　陈白一一生致力于中国传统绘画艺术研究，其潇洒明快的线条，典雅含蓄的色彩，明丽优美的形象，表现现实生活中的风土人情，极具艺术感染力；徐照海致力于中国古代建筑与锦绣河山相融汇的创新研究，在传统“界画”技法的基础上，结合写生和适当结合西洋技法，逐步形成以楼、台、亭、阁为主体的山水画风格；曾晓浒专业素质全面，既擅长山水、花鸟、人物，也精于诗词、书法、金石，他的山水画，融贯南北之画风，形成了表现湖南地域、气候等自然条件的独立风格；钟增亚以生活为艺术源泉，并在生活中不断探索，不断创新，他的艺术创作融人物、山水、花鸟画于一体，集书、画、诗、文于一身。

　　“他们虽不能代表湖南现代绘画的全部，却是这一时期湖南画家演绎中国绘画继承、创新和发展历程的一个缩影”，有评论家如此认为。