7月24日晚，舞台剧《红于二月花》在长沙望城区雷锋大剧院启动全国巡演。

演出现场。

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　　红网长沙7月24日讯（时刻新闻记者 秦芳）7月24日晚，长沙歌舞剧院创作的跨界融合舞台剧《红于二月花》，在长沙望城区雷锋大剧院启动全国巡演，获得观众一致好评。该剧是国家艺术基金2016年度资助项目，同时也是东亚文化之都·中国长沙活动年“夏·听水”系列活动之一剧目。

　　个人爱情与大爱情怀交织

　　“红于二月花”取自唐朝杜牧《山行》中的诗句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。红既是爱晚亭枫叶之红，寓意长沙地域特色，也是湖湘儿女的火热情怀，革命热土的忠诚赤胆。

　　舞台剧《红于二月花》讲述的是一个湘绣传承人凄美悲壮的爱情故事，它通过一位绣娘的人生命运，折射出湘绣人对湘绣艺术的大爱情怀。

　　该剧以上个世纪三十年代初的长沙古城为背景，以“老年锦云”的独白为纽带，以绣庄小姐“锦云”与陶窑工艺师“青山”的爱情为主线，以岳麓山红枫为精神象征符号，围绕国家级非物质文化遗产一一“湘绣”的保护和传承来展开剧情，从江边初遇、绣庄重逢、风云突变、生死护绣、岁月坚守等情节推进中，让观众一步步领略到湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情，感受到长沙人民勤劳智慧、不屈不挠的精神品格。

　　“被主人公的爱情打动，更被他们生为湘绣人、死为湘绣魂的大爱情怀感动。这部剧配得上国家艺术基金的支持。”带着一家老小前来看剧的望城市民孙女士说。

　　“动”的舞剧与“静”的话剧交错

　　《红于二月花》总导演王蕾介绍，这台大戏从创作开始，到排练成型，历时将近一年，在此之前，创作团队先后到过长沙沙坪湘绣基地、望城铜官窑、长沙县山歌传承人处等地方采风，感受生活，抓取第一手素材。

　　在作品处理的手法上，《红于二月花》进行了跨界融合的大胆尝试，把舞剧的“动”融入话剧的“静”一一通过独白（话剧）带领观众走进女主人公的内心世界，于意念中回到她过往的青春岁月（舞剧），意在获得张弛交错、动静相宜的艺术效果。对女主人公“一个人物、两个形象”的设计，更是本剧的一大特色和亮点。

　　该剧还把具有长沙地域特色的非遗文化、风俗民情从视觉、听觉等多方面展现。如在音乐上，以湖南地方小调为基础，以大筒、琵琶、唢呐等民族乐器，奏出极具湖南韵味的优美旋律，再适时融合了长沙山歌等非遗曲调。