江山无处不悠然

文/杨强立

山水于画家而言，既在眼里，也在胸中；既在笔下，也在心间。山水画家无论春夏秋冬，无论大江南北，徜徉在诗意的世界里，终日与青山绿水为伴，笔下皆是郁郁葱葱、充满生机。即便处书斋之内，只要胸中有丘壑，笔墨与造化融汇，画画就如同游山戏水，流连忘忧。

我画过一系列的画作，名为“江山无处不悠然”。所谓悠然，必是闲情所致，这其实是从艺者的一种心态、一种境界。元代画家倪瓒，他曾散尽家财，泛舟五湖三泖之间，陶醉于湖光山色之中，作画“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，他的画被誉为天下第一“逸品”。其实画画就是画艺术家的心态、思想、人生观、自然观与价值观。不急不躁，平心静气，一笔一画，认真踏实。因此，对于画画，我一直是保持着某种顺其自然的心态，在山水之间觅一份神韵，在笔墨之中寻一份闲情。

闲情对于画家而言，并不是逃避世界，更不是有意回避时下的热闹。而是直面现实、投身社会的一种“大隐隐于市”的态度，是一种清高的人生追求，是一种独善其身的理想，是一种自由自在的向往，是一种不群不党的高贵气质，是一种禅意，甚至是一种孤芳自赏。总之，闲情对于我而言，是珍贵的，是难得的，也是必不可少的。在中国画创作上，游历写生，笔耕不辍；然而又是悠闲的，自在闲情，纵情山水。陶渊明云“少无适俗韵，性本爱丘山”，我偏爱中国传统画家那种闲中求乐，闲情不尽，画意无穷。

“智者乐水，仁者乐山。”画家将真情与智慧寄寓山水之中，于山水之中又拾得闲情逸趣，然后超然于事物，纵情于翰墨。无论创作，还是生活，都应回到 “真”性上来。在物欲横流的世界，只要内心自在，就可谓“江山无处不悠然”。

我“江山无处不悠然”的心态，一个是拾趣于山水，寄情于笔墨；再一个是钟情于收藏，用心于生活。其实一代又一代的画家们，如黄宾虹、张大千、傅抱石、陆俨少、潘天寿、李可染等，他们的作品都是天性表达、自然所致。当然还有我的老乡齐白石，他早年背井离乡，后定居北京，所以他的画钟情于乡村小调、花鸟鱼虫，寄托了他对故乡一草一木的怀念。浓厚的乡土气息，天真浪漫的童心，天地万物的诗意，是齐白石艺术的内在生命。古往今来，那些大艺术家，无一不是对幸福生活有一种积极的向往，他们不求大富大贵，只愿与世无争，始终以纯真的心，寄托自己的思想感情。在前贤的影响下，我亦是在不断追求内心真实的表达，追求人生的诗意，追求艺术的高地，追求一种与天地山川对话和共鸣的境界。我也喜爱收藏，视收藏为一种尊敬、消遣、寄托。收藏体现了对民族文化的敬畏和崇尚，又能怡情养性。德国诗人歌德说过:“收藏家是最幸福和快乐的人。”我在收藏的乐趣中，找到了自己对中华民族文化的特殊情缘。除了收藏字画，亦爱藏玉，尤其是古玉。古玉传承着中华文化，其底蕴深厚，寓意深远，传世恒久。玉是自然和人文的结合，人获得了玉的自然灵性，而玉获得了人的精神高度。

孟子曰：“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。”古代的哲人们，运用心灵的智慧，揭示宇宙的奥妙；而古代的艺术家们，以非凡之才情，在大自然中得到艺术启迪，创作出感天动地的作品。大自然不因艺术家的笔墨而存在，艺术家的笔墨却离不开大自然的存在。用心感悟自然，自然也用心回报感悟。

杨强立。

杨强立，男，1965年出生于湖南省长沙市。系中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、北京黄宾虹山水画艺术研究院副院长、湖南省文史馆员书画院特聘书画家、湖南诗书画艺术院副院长。作品被北京荣宝斋、台湾故宫博物院等权威机构收藏。出版有《杨强立画集》《杨强立山水画集》等。2019年5月即将在北京荣宝斋美术馆举办个展。