让古典与现代交织融合

——新版《玉簪记》《白罗衫》等4部昆曲探索昆曲新美学

光明日报记者 苏雁

4月4日，由苏州昆剧院与白先勇合作的新版昆剧《白罗衫》在上海东方艺术中心上演。该剧由青春版《牡丹亭》编剧张淑香再次担任编剧，导演则由“昆剧第一女小生”岳美缇担纲。这部有着悲剧气质的作品，是白先勇以昆曲新美学吸引当代观众的又一尝试。

从2002年昆曲青春版《牡丹亭》开始排练至今，17年间苏州昆剧院与白先勇四度合作，分别出品了除青春版《牡丹亭》之外的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》。老戏新演，融入了当代昆曲艺术家和文化学者对昆曲新美学的探索，除了让观众获得极致的审美享受，还因剧中人物而引发了对人性的深入思考和探讨。

《玉簪记》实景剧照。许培鸿摄/光明图片

从人性的角度改编剧本，传递真与善

新版昆曲新在哪里？新版《白罗衫》首先在主题和人物思想性的挖掘上进行了探索。《白罗衫》原著是一部简单的公安戏，讲的是清代苏云夫妇雇船去上任，中途被船主徐能所害，丈夫被推入江中，妻子遇救逃脱生下一子，为徐能无意拾得。悉心抚养长大，取名徐继祖，18年后做了八府巡按，巧遇苏云诉冤告状，徐继祖杀养父报仇雪恨，与生母喜庆团圆。

张淑香和主创人员进行了反复讨论，原著结局流于公式化，善恶二元对立，思维简单，人物塑造扁平化，无法满足现代观众对于情感、心智与审美的高度期待与诉求。剧组最终决定改编原著，把主题定调在父与子、命运、人性、救赎、情与美这几个方面。最后一出《堂审》成为全剧的高潮，此时真相已经揭开，父子都双双坠入命运的罗网而痛苦挣扎，徐继祖无论如何都不可能毫无人性人情，转眼反目将疼他爱他的养父依律杀掉，在情感与责任的冲击下，他内心天摇地动、撕裂崩溃。美好形象在儿子面前荡然无存的徐能，不敢期待儿子会原谅他，在恐惧、幻灭的情感纠葛中，为了成全、保护儿子选择了自刎，展现了人性温暖的一面，也实现了自我的救赎。整部戏到这里戛然而止，悲剧情感达到了最高点。

悲剧的张力在我国传统戏剧中较少运用，因此新版《白罗衫》带给观众的震撼极大。主演俞玖林把徐继祖内心深处的矛盾纠葛、情感挣扎呈现得淋漓尽致，让观众跟随主人公的命运沉浮痛苦纠结，除了观赏舞台和音乐、唱腔之美，还展现了人物性格的复杂性和多样性，引发了当代人对人性的深入思考。

通过新版《白罗衫》中徐继祖这个人物的塑造，俞玖林也在表演上完成了从巾生到官生的跨越。“青春版《牡丹亭》中的柳梦梅是巾生，讲究风流倜傥，书卷气浓，还要有点痴。而新版《白罗衫》中的徐继祖则属于官生，对唱的要求更高，讲究音域更宽，塑造人物更有内涵。”俞玖林告诉记者。

改编的目的是为了经典剧目在当代得到更好的诠释和传承。新版《义侠记》以梁谷音老师上世纪70年代的版本为基础，略作改动，原版以武松为主角，新版《义侠记》则以潘金莲为主角。通过这部戏，苏州昆剧院的演员吕佳很好地传承了梁谷音的表演精髓，又加入了自己对人物的理解和表达，从人性的角度，赋予潘金莲这个有争议的角色以新的色彩。

经过精心打磨，包括上述4部新版昆曲在内，苏州昆剧院将《长生殿》《西施》《白兔记》《烂柯山》等14出大戏搬上了舞台。

在古典程式中融入昆曲新美学，满足现代审美需求

“昆曲的美学特征是写意诗化精致典雅，通过不同的行当和人物塑造反映出来，早已形成了固有的认知。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华告诉记者，如何将新的观念融入传统昆曲美学中，让昆曲更诗意更典雅？从青春版《牡丹亭》开始，白先勇和主创团队就进行了探索，《牡丹亭》中让男女花神穿着绣有海棠、兰花、菊花等艳丽花朵的披风如仙子般从天而降，让这出由梦生情故事中的神话场景美轮美奂。而真正提出昆曲新美学这个概念则是从新版《玉簪记》开始的。

如果说《牡丹亭》是一部史诗，《玉簪记》就是一个小品。但《玉簪记》中有一出《琴挑》，讲的是主人公陈妙常与潘必正以弹琴来传达对彼此的相思之情。还有一出《偷诗》，陈妙常以诗来表达对潘必正的爱慕。有琴有诗，以琴传情，以诗传意。所以白先勇认为，《玉簪记》这部戏有很大的潜力来体现昆曲极致的高雅，实现与中国文化的基本美学十分契合的抽象、写意、抒情、诗化的特征。

和青春版《牡丹亭》相比，新版《玉簪记》朝极简、写意迈进了一步，把诗书画琴在同一个舞台交织融合，将昆曲美学推向了更高一层的抒情诗化境界。剧中，董阳孜的书法和奚松的绘画艺术创造出一个舞台上的水墨世界。美术总监王童的服装设计在色彩上降低一度，更显淡雅精致。在剧中，观众还能欣赏到古琴大师李祥霆现场演奏唐朝皇家古琴“九霄环佩”，这是两大世界人类口述和非物质文化遗产首次联袂演出。

沿着《玉簪记》的舞美呈现思路，2016年上演的《白罗衫》，主人公徐继祖作为朝廷三品大员，按照惯例应着大红色官服，但在新版《白罗衫》中，官服色彩以金、白为主，突出雅致。2018年首演的《义侠记》则大胆运用了中国的剪纸艺术作为舞台背景和舞美的基本表达语汇，另外服装更趋精致，融入了对主人公内在性格的寓意表达。

如何将昆曲的古典美学与二十一世纪的审美意识磨合接轨，这是当代昆曲制作面临的最大挑战。四部新版昆曲的原则是尊重古典但并不步步因循古典，利用现代但不“滥用现代”。“昆曲传统的唱、念、做我们都遵守，灯光舞美等现代元素以不露痕迹的方式融入古典的大框架中，使整出戏既有古典美又有现代感。”白先勇说。

从观众的反应来看，他们很认可新版昆曲的探索，认为这种创新让演绎空间写意又流畅，使昆曲“更抒情，更唯美，更可赏”。“事实上，现代的观众不仅把昆曲看成是一种严肃的表演艺术，更是将昆曲当作东方审美的代表，当作一种生活美学，融入自己的日常生活中。朝着这个方向发展，昆曲的拥趸会越来越多。”蔡少华认为。

从剧本到演员再到观众，形成传承生态

走进苏州昆剧院园林式的建筑，张继青正在为刘玉传授折子戏《烂柯山》。苏州昆剧院成立六十年，从传字辈到继、承、弘、扬，通过口传心授，如今已经传到了第六代振字辈。振字辈有二十多个青年演员，老生、小生、丑行、花脸等行当齐全。二十七岁的刘玉，就是振字辈中的一位，她是张继青的“磕头弟子”，已经跟随张继青学艺七年，今年，张继青准备把《烂柯山》全本传授给她。经过历练后的刘玉，已经可以独立担纲大戏，青春版《牡丹亭》三本九个小时稳稳拿下，作为《白蛇传》主演代表江苏省参加国家大剧院展演季演出，并两次获得江苏省紫荆文华优秀表演奖。

昆曲传承每十五年就是一个循环，断层将给昆曲带来不可估量的损失，苏州昆剧院坚持以戏促人，以戏带团队，形成了良性梯队结构。院里规定每个演员每年必须学一出折子戏，国家一级演员每年必须传授给青年演员至少一出折子戏。如果一出戏纳入了剧院的传承计划，就会组成一个剧组进行整体传承。苏昆每年至少有12出折子戏用整体传承的形式传承，并搬上舞台。

以明清传奇为主的昆曲文本，据文字记载有2000多折，能演出的大约在450折左右。苏州昆剧院这几年都在抢救保护传统折子戏，目前能搬上舞台的为200折左右。俞玖林、沈丰英、周雪峰等“梅花奖”得主，是苏州昆剧院目前的“台柱子”，担纲着大戏的演出和青年演员教学工作。

从剧本到演员再到观众，这些年昆曲形成了系统的传承。青春版《牡丹亭》无疑奠定了昆曲在年青一代心目中的地位。15年来，青春版《牡丹亭》总共演出342场，观众80万人次，年轻观众占72%，进校园场次占25%，先后走进了30多所国内外名校，使昆曲观众年龄层次下降了30岁，这也为之后推出的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》赢得了更多的观众缘。每场演出前，主办方会尽量安排导赏，由著名文化学者做主题讲座，主要演员示范表演，加深观众对该剧的理解和欣赏能力。

十多年来，北京大学、香港大学、美国伯克利大学等国内外近20所高校开设了昆曲课程或设置了昆曲学分。白先勇和苏州昆剧院坚持在高校中推广昆曲，3月8日在上海举行的第十一届东方名家名剧月——苏州昆剧院昆曲《白罗衫》《义侠记》媒体见面会上，同济大学等多所高校代表接受了主办方赠送的新版《白罗衫》《义侠记》演出票，为昆曲的普及之路撒下希望的种子。

坐落在古城区校场路的苏州昆剧院闹中取静，被公众认为是最美的剧院，开放的体验空间里，设计了剧场版、厅堂版、园林实景版三种演出形式。“在坚守传承本质不变的基础上，我们计划做昆曲生活美学体验园，把东方美学通过戏剧和空间的结合表达出来，这可以理解为是一种行为艺术，让更多的人通过体验，找到关联兴趣，让昆曲深深植入人们的日常生活，实现昆曲在观众中的活态传承。”蔡少华说。

《光明日报》（ 2019年04月07日 01版）