编者按：中国画又名丹青，而湖南是丹青鼻祖——战国帛画、马王堆帛画的出土地。10月24日，首届湖南·中国画双年展举行，300余幅中国画精品回到“故乡”集中展出。红网文艺微访谈来自全国各地的文艺大家，听他们畅谈湖南中国画和湖南中国画画家们的那些事儿。

红网时刻记者 罗学尧 符洹雨 长沙报道

自古以来，潇湘大地以人杰地灵、名贤荟萃著称于世。这里古属楚地，历史悠久、物产丰沛，后因大部分位于洞庭湖以南而得名，因湘江贯穿于全境简称“湘”。千百年来，众多画家的“妙笔丹青”在这块土地孕育。笔墨、色彩、技巧……在他们描绘下，神州大地的景色风光、自然风情、人文风貌跃然于纸。

10月26日，中国国家博物馆学术委员、国家一级美术师刘罡在接受红网文艺微访谈时表示，来自潇湘大地的湖南山水画家们，不仅具备人杰地灵的天然优势，他们的笔里，还贯穿着一股子豪气。

此次展览中，刘罡作为特邀嘉宾参展的作品，去年曾在北京“中国新水墨作品展1978—2018”展出过。题材以山水为主，强调宏大高远的气象、鲜明的收放控制及睥睨古今的傲岸。

和当今绝大多数画家一样，刘罡接受过系统的专业训练，但在对刘罡有过专门研究的杨惠东看来，刘罡的作品与别人不一样。“他不同流俗的可贵之处在于，通过大量且长期的技法磨炼和对山川万物的深入体察后，他理解了山水画的澄怀味象和天人合一。”这是杨惠东在《逍遥游——读刘罡山水》中，对刘罡的评价。

作为一个北方人，刘罡在欣赏南方系画作时，会特别注意画的神韵。而湖南山水画中的玄虚变化在他看来，还带着一股子豪气，“比如石纲、旷小津、刘云这三位画家，他们的画就很好地体现了三湘人的文化情怀以及心怀寰宇、气势磅礴的思想境界，非常能代表中国山水文化原创之地的一种延续。”

刘罡认为，在新时代背景下，年轻画家作品里的制作倾向比较大，而传统功力深厚的老派画家基本上都是以写意、书写表意为主，“我愿意后来者加入到对笔墨的研究探索当中，少一点制作，少一点追击、缠绵，多一点爽快，多一点直取、抒发。在这样的耐心和坚持下，中国画会发展得更好。”