瓷器釉色里的中国色彩。

红网时刻12月30日讯（记者 袁思蕾 通讯员 郭三娟 李叶）今天，由湖南省博物馆策划的“至纯至美——湖南省博物馆藏单色釉瓷器展”在该馆三楼陶瓷专题展厅开展。

从古至今，单色釉瓷一直是中国瓷器的重要品类，代表了中国最传统的审美观念。纯净素雅的单色釉瓷，深受中国古代皇家贵族和文人士大夫的青睐。展览精选馆藏单色釉瓷器200多件，分为青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷、褐瓷、绿瓷、红瓷、黄瓷、蓝瓷九个部分，为观众讲述瓷器釉色装饰的发展历程，展现瓷器釉色里的中国色彩。

东汉时期，中国南方创烧出成熟青瓷、褐瓷和早期白瓷。随后，白瓷技艺断裂，黑瓷在褐瓷基础上创烧，青瓷蓬勃发展，并在南朝晚期传入北方。北方改进青瓷技术创烧成熟白瓷，逐渐形成隋唐时期南青北白的制瓷格局。唐代还出现了绿釉、黄釉、红釉瓷，其后绿釉持续发展，黄釉技艺断裂，直至明代发展出新的黄釉工艺。红釉为偶然烧成，元代才掌握烧造技术。明清时期，单色釉瓷器迎来发展高峰期，釉色品种层出不穷，成就非凡。

纵观单色釉瓷的发展史，烧制技艺有传承创新，有倒退断裂，过程复杂曲折，体现了中国制瓷工匠推动釉色演进的智慧与艰辛。至纯至美的釉光里，闪烁着中华文明的璀璨和辉煌。