又潮又炫的热带雨林

——读柯桐枝的花鸟画

文丨任彧婵

南国春深，夏日浓荫，花团锦簇。6月5日-6月26日，柯桐枝花鸟画大展在李自健美术馆C展区举办，进入展厅的观众仿佛瞬间置身热带雨林。

本次策展的风格仿佛跟“年轻”“现代”毫不沾边，画展呈现方式也少了一些商业的“潮味”，没有刻意去强调画作的现代性风格，但是却毫不影响画作本身折射出的鲜明时代感——柯桐枝老先生的花鸟画具有强烈的视觉冲击感和张力，以独特的色彩和光线追求梦幻般的华丽，往往能将四季中所有的美丽集于一幅画之中，娇柔鲜艳的花朵和凌厉遒劲的条蔓相得益彰，使得整个画面呈现出妖冶迷离、大方唯美的气韵，具有极高的辨识度，令人惊艳不已，叹为观止。

《版纳春深》90×97cm 2006年

柯桐枝老先生早期师从岭南画派名家，后又学习版画，功底深厚。可以说，柯老开放包容、兼收并蓄的创作态度以及风格鲜明的时代性，既是从艺术生涯的源头而来，也是从他创作版画的经历当中来。岭南画派创始人高剑父、高奇峰和陈树人，是追随孙中山先生的革命党人，他们既是画家又是革命家，也曾留学日本，并尝试将西洋绘画技法融入国画技法之中。岭南画派历来倡导“折衷中外，融合古今”的艺术思想，植入了西方写实主义和日本画的渲染手法。

《版纳春晓》144×364cm 2016年

这种突破画种界限的思想，在柯老的画作当中体现得淋漓尽致。柯老所提倡的“不重复古人，不重复他人，不重复自己”，以及“坚持向传统学习，向他人学习，向兄弟姊妹艺术学习，向生活学习”的创作理念，让柯老的作品打破中国花鸟画几乎所有的旧程式，从画幅开始，就摒弃了传统花鸟喜用条幅、横幅的构图，而更多的使用大型的方构图；花鸟形象也放弃折枝形态，而使用全景形态，将花鸟放回了自然环境当中。

《缠绵春光》204×138cm 2021年

柯老的“大花鸟境界”在设色和构图上，都极具现代艺术气息，他的画作画面充实繁茂，一片汪洋恣肆，生机勃勃，将古代文人士大夫伤春感时、哀怨落寞、孤芳自赏的精神状态一扫而空，明快艳丽得让人心情愉悦。

《荷萧萧》68×68cm 2007年

艺术家的作品与个人人格外化以及时代精神表达是息息相关的。诚如高剑父所说，“一时期有一时期的精神所在。绘画是要代表时代，应随时代而进展，否则就会被时代淘汰了”，画家“应肩荷时代人物，为整个中国艺坛尽忠诚”。高奇峰在教学生时常说，“学画不是徒博时誉的，也不是聊以自娱的，当要本天下有饥与溺若己之饥与溺的怀抱，具达已达人的观念，而努力于缮性利群的绘事，阐明时代的新精神”。

《祥和·长春》124×178cm 2016年

柯老的画并不写实，更多的是抽象化的表达，体现草木花朵蓬勃的生命状态，这种积极的生命状态让图像跟观众产生了情绪上的互动与共鸣。

在城市化发展水平越来越高的当下，在钢筋混凝土打造的森林里，人们愈发渴望亲近自然，愈发渴望诗意栖居，而柯老极富生命力的画作，正是属于这个现代社会绚丽的浪漫。