青春志丨廖理邦：紫盖独不朝，色空不取相_书画艺术

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编者按：中国画的创作追求意境、追求情景的交融，但景物是有形的，情感却是无形的，想要以情入景，就不能在创作中对景物进行匠气的描摹与重现，而应该以神求形，以形写神，通过艺术家手中的笔，创造出象外之象、景外之景、韵致之外的无穷意境。廖理邦的画作或许技巧不是最好的，但是他的画中却往往蕴含着多数画家所没有的活力与生机，他通过对生活的细心观摩和捕捉，走出了一条别具特色的艺术道路。

紫盖独不朝，色空不取相

——湖南省画院青年画院网上系列个展之九·廖理邦

文丨廖理邦

南岳是一座文脉之山，南岳七十二峰，绵延向北，而海拔第二高的紫盖峰却背向而行，杜甫在《望岳》里说过“紫盖独不朝，争长嶪相望”。紫盖峰是独特的、特异的，与众不同的。从紫盖峰往北一路前行，与之相映照的唐群英、齐白石等南岳文化名人也都具有十分独特的人格魅力，仿佛也具备“紫盖不朝”的独特气质。

柴门65cm×90cm纸本设色 2022

午后 150cm×150cm纸本设色 2020年

正南门 360cm×145cm纸本设色 2020年

这种认识对我的艺术生涯有极其深远的影响。我在绘画方面的思维也是求异的，观察方法是独特的。有时候坐在园林里，一笔也不动，看着山石、楼阁、树木参差错落，叠加成一种繁复的空间，红墙灰瓦交织成迷离的色块，现代人穿行其间，平静被打破，色彩在重组，这本身就是一种古与今、传统与当代的对话。

乐游印山60cm×90cm纸本设色 2021年

绘画是观察世界的一种方式，但艺术的真实和现实的真实是有差别的，每个人不一样，每个时间也不一样，在我的作品里，四季的变化，生活的更迭，情绪的传递……所有的东西都会渗透到每一笔、每一块色彩里。

山居 60cm×90cm纸本设色 2021年

所以，“写生”对我而言只是用笔墨记住这些稍纵即逝的瞬间，也许美好，也许破碎，我把它定义为“现场气息”。如果这种记录能吻合内心的感受，满足一下对绘画过程的期待，则是一件赏心乐事。色彩则与视觉真实没有太大的关系，它更像是一束光，是内心世界在自然中的一次折射。我觉得其实很多好的信息都藏在那些看起来不着调的地方，一些不足称道的东西往往更会引起我的关注，太入画的不一定好画，太真实的情境不一定真实。远处闪亮的那道星光，或许只是亿万年前划空而过留下的一道轨迹。

我觉得一个艺术家，他是生活在当下的，应该去关注当代，去感受时代的变化，去认知世界，拓宽自己的视野，重复古人和重复别人是沒有意义的，在绘画实践的过程中，我尽可能地真实地表达自己，“真”是什么？是宏大叙事？是情到深处？或许都不是，因为生活的大部分是平凡的，小我的。画画的时候，心里专注了，忘记所有，甚至把自己都忘记的时候，或许“真”真的就在了。

社戏 182cm×182cm纸本设色 2021年

我的画面不一定是庄严的、神圣的，但却是真实的、快乐的、自由的，我想赋予作品一种鲜活的充满生机的意蕴。游园惊梦系列的意义也就在于此，面对传统文化如何向当代转型，老祖宗创造的南岳传统文化怎样在当代发出光芒，在我的作品里怎样表达对传统的理解，对这个时代的感受。绘画是对生活的理解，艺术是生活的影子，色空无界，不取于相。所以要生活向前，艺术向前。