绝美歌词：《八百里洞庭我的家》

文/肖青松

洞庭湖的美，是水天相映、波光潋滟的美！

洞庭湖的美，是空灵澄澈、晶莹剔透的美！

“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河”。这是明初诗人唐温如对洞庭湖之美的诗意表达。

“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说”。这是南宋词人张孝祥对洞庭湖之美的由衷感叹。

“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。这是暮年杜甫对洞庭湖之美的真情抒发。

一直以为，写洞庭湖的美，唐温如、张孝祥、杜甫已是极致，后人再有感悟，也应如当年李白的黄鹤楼之叹，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

直到读到湖南当代歌词作者石煌远的歌词《八百里洞庭我的家》，才知道，美是写不尽的，就看你如何写、用什么形式写。确实，唐温如、张孝祥、杜甫的诗词已经美到极致，但那大体上都是写意，而写意基本都是朦胧的、或者说是有留白的，需要读者根据生活经验、再通过记忆与想象去把写意中的美清晰化、还原化。但石煌远的歌词，却不是写意，而是工笔，是直抒胸臆、精雕细刻。在石煌远的工笔歌词《八百里洞庭我的家》里，洞庭湖的美是既可以意会，也可以言传；既晶莹剔透，又可感可触；既禅意盎然、海阔天空，又近在咫尺、生机勃勃。那么，作者的高明之处何在？个人认为，除了作者深厚的文字功底、过人的语言天赋、敏锐的审美眼光之外，在表现手法上，特别突出的有三个方面：

一是地域意象的精准捕捉。《八百里洞庭我的家》是写洞庭湖水乡的一首民歌。民歌歌词的一大特点就是鲜明的地域特色。为此，歌词开篇就是“天上那个云波咯，水里的霞哟，八百里洞庭我的家嘞”。落笔紧扣八百里洞庭“辽阔空远、波光水乡、水天相摄、空灵氤氲”的湖区特点，构建了一幅充满禅意、空明透亮的巨型画卷。接下来，所有意象的选用，都是最能体现湖区特色的“桨、渔网、金丝鲤、芦苇、红须虾、船、柳、棉、稻、椒”等，更有特色的是，作者让这些最能体现湖区鱼米之乡的地域特色的意象，都置身于“天上那个云波，水里的霞，八百里洞庭我的家”这个宏大空明的水国意境里。地域意象的精准捕捉，足以让听众在歌声中产生错觉，仿佛自己就是身处透明的、禅意的、充满生机的湖区画卷之中。景是透明的，自己也早已在碧水蓝天中洗尽铅华，空明透亮了一般。同时，在空明禅意之中，又能清晰体会到“椒红天无色、棉白地披纱、稻熟天下足、沃土生精华”的洞庭鱼米乡的物产之富足。在石煌远的笔下，“醉后不知天在水，满船清梦压星河”是具象化的；“湖广熟，天下足”也是具象化的。

二是动态画面的精妙传达。《八百里洞庭我的家》的另一大特点，就是几乎所有的画面都是动态的。无论诗歌还是散文，单纯的写景并不难，单纯的抒情也并不难。但要把静景写动、在动态中传达情感，却实非易事。但石煌远做到了，不仅做到了，而且几乎通篇都是动态的水乡画面，在动态画面中，尽情彰显可感可触的轻快愉悦、充满烟火气的水乡生活情感。歌词在落笔就勾勒出“天上那个云波，水里的霞，八百里洞庭我的家”鸿篇巨制之后，紧接而来的就是一系列的动态画卷，“日从家里出、月在家中挂、桨开千条路、网撒万朵花、飞鸟也吃金丝鲤、芦苇垂钓红须虾、船举金杯露斟酒、柳摇绿扇浪煮茶、鞭炮炸落满天霞”等，每一句话、每一场景舞动的、带着呼吸的有血有肉的生命体，都是动态的，既精准又传神，让人妙入洞庭湖区，妙入湖区人民愉悦欢快的富足生活。特别是“桨开千条路、网撒万朵花”，让人想到现代诗人沙白的那首《水乡行》，“水乡的路，水云铺。进庄出庄，一把橹。鱼网作门帘，挂满树；走近才见，几户人家住”。而“飞鸟也吃金丝鲤、芦苇垂钓红须虾”，则让人感到，自己仿佛一下子成了一个久待芦苇丛中的渔夫，在芦苇丛、飞鸟、金丝鲤、红须虾的世界里，飞鸟、金丝鲤、红须虾都是人化的，而作为人类的自己，也早已物化成“天地一指、万物一马”的组成部分，与飞鸟、金丝鲤、红须虾一样，在同一个太阳下、同一片水面上，自在自由自如自安地和谐共生，世界是那么的和谐、祥和、富足、安宁。

三是奇思妙想的比喻运用。这是《八百里洞庭我的家》歌词的又一大特点。人们常说，庄子的文章想象丰富，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩。如果仅从想象丰富、富于浪漫主义色彩这一点来看，石煌远的这首《八百里洞庭我的家》的歌词，一点都不输庄子。庄子在《逍遥游》的开篇就讲“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”确实也够怪诞、够奇特、够浪漫了。石煌远在《八百里洞庭我的家》歌词中，一开始就说“八百里洞庭是我的家”，在这个“家”中，那是“日从家中出，月在家中挂”，家的屋顶，那是天上的云波，家的地面，那是水中的霞。想象不仅够奇特、够浪漫，而且还够精美、够透明、够禅天佛土、够庄严空灵。通观整首歌词，这种奇思妙想的比喻运用遍布全篇。船行水面，那是桨荡开的千条道路；渔夫撒网，那是盛开的万朵网花；芦苇曲弯，那是在垂钓红须虾；船随浪举，那是在承露斟酒；柳随风摇，那是在轻摇蒲扇；浪涛翻滚，那是渔民在煮浪当茶；辣椒红了，那可以让天上的红霞无色；棉花白了，那是大地披上白纱；鞭炮炸了，那也是满天的七色彩霞。所有这些比喻的运用，确实够奇特，够浪漫，但仔细想来，却又合情合理，毫不荒诞，更奇怪的是，在这些奇特浪漫的比喻里，洞庭的壮美、洞庭湖的富足、洞庭湖独特的地域特色，反而得到了更精准、更加鲜明的表达，让人印象更加深刻。

洞庭湖确实很美。

“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等等这些精美绝伦的诗词，确实都写出了洞庭之美的精髓。但个人认为，把石煌远的歌词“天上的云波水里的霞”与“醉后不知天在水，满船清梦压星河”放在一起并足而立，从文字层面讲，毫不逊色。如果硬要说区别，那就是，在唐温如、张孝祥、杜甫这些古代诗人的笔下，洞庭湖的美，那是纯粹的、高雅得令人心疼的美，是此景只应天上有、人间难得几回闻的阳春白雪式的美。而到了石煌远这里，在保留了古代诗人笔下的纯粹的高情雅意之外，用“棉、稻、椒”等人间物华，为宛如仙境的洞庭湖之美，平添了一缕人间烟火气，那是满船清梦压星河在人间的再现，或者说是人间烟火在天上的诗意表达。

让我最感诧异的，是能把洞庭湖之美写得如此精准通透的作者石煌远，竟然不是洞庭湖人，而是湖南湘西大山深处的沅陵县人。这让我想起陆游的那句话，“文章本天成，妙手偶得之”，古之人诚不我欺也。