5月17日晚，“雅韵三湘·艺动九州”花鼓戏《蔡坤山耕田》专场演出在中央党校（国家行政学院）北校区礼堂精彩上演。

红网时刻新闻记者 陈雅如 北京报道

初夏北京，晚风微拂。5月17日晚，中央党校（国家行政学院）北校区礼堂内掌声如潮，笑声此起彼伏。由湖南省花鼓戏保护传承中心创排的大型古装花鼓戏《蔡坤山耕田》精彩上演。来自三湘四水的泥土芬芳，带着湖湘儿女特有的幽默与智慧，生动地呈现在观众面前。

此次演出是湖南省委宣传部“雅韵三湘·艺动九州”品牌全力推出的“走出去”典范之作，将浓郁的湖湘元素与湖南味道送进北京。

充满生活气息的湖湘农耕场景。

在台上，见真功

大幕拉开。一声高亢清亮的山歌引子率先划破静谧的空气，瞬间将观众从庄重的礼堂“拽”进了湖湘大地上那生机勃勃的田园乡野。

“山歌子来哟子山歌，你的没得我的多。冬去春来又一年，借条水牛哟来耕田。”这一句看似脱口而出的俚俗吟唱，不仅成功引出了蔡坤山这个淳朴又不失机灵的农夫形象，还将一幕幕充满生活气息的湖湘农耕场景自然串联。

记者在现场注意到，整场演出中，那些“贴骨贴肉”的山歌与花鼓曲牌从未沦为简单的背景装饰。无论是“遇饭”开场时的喜悦劳作，还是“耕田”场次对农忙时节的热烈描摹，都营造出极富地域辨识度的声腔体系。

在第三场“散财”中，随着剧情反转，全国戏剧表演领军人才、花鼓戏传承人朱贵兵饰演的蔡坤山，与优秀青年演员罗宁饰演的白李花的表演从细腻暧昧迅速切换至激烈泼辣，唱做并重之间，一系列精妙绝伦的舞台动作让全场叹为观止。“打筷子”干脆利落，“扔碗”一气呵成，这些深藏于花鼓戏传统中的妙趣绝活，如同变戏法般呈现于舞台。

演出现场。

事实上，这部戏的“笑匠”远不止两位主演。一级演员田既安虽已79岁高龄，台上依然收放自如、举重若轻，他饰演的知县丑态百出却又浑然不觉，令人忍俊不禁，与今年71岁的文华表演奖获得者、一级演员周回生饰演的师爷形成了极具张力的讽刺反差。优秀青年演员郭振威饰演的皇帝深明大义，就连四个衙役等配角，也凭借“鲜明漫画式”的造型和精准的表演节奏，在有限的空间内完成了点睛之笔。

此外，“遇饭”开场时村夫村妇们整齐划一的“插禾舞”，第三场“散财”开场时村姑们灵动曼妙的“作炊舞”，都以群舞的形式，生动完成了剧情发展中的铺叙与渲染。各式角色共同构建出的这幅生机勃勃的农村众生相，让这一方小小的舞台，宛如浓缩了一整个大千世界。

“做官休问荣枯事，多察民间疾苦情”。

笑过后，显分量

精彩的技艺和密集的笑点固然引人入胜，但《蔡坤山耕田》之所以能从一台“好看的戏”升华为一部经得起专业审视的精品，根本原因在于它笑过之后留给人的深沉回味。

全剧在一系列妙趣横生的场景次第展开，最终在剧终时汇聚于一个掷地有声的主题——“做官休问荣枯事，多察民间疾苦情”。随着舞台上的铿锵对唱响起，原本沉浸在笑声中的礼堂，在此刻突然变得格外安静，不少观众神情专注，频频点头，面露深思之色。

该剧此前在京演出及各大戏剧论坛研讨中，屡次获得国内戏剧界一线专家的好评。“这是近些年来我所看到的最好的地方戏曲作品之一。剧作内容之丰富，形式之独特，表演之精彩，滋味之醇厚，委实令人产生极大的观赏快意感。”原总政宣传部艺术局局长、文艺评论家汪守德巧妙用“人民性”来解读文本——贯穿全剧的核心，正是劳动人民勤劳善良、重情有担当的民族根性。

对劳动人民的歌颂。

中国艺术研究院研究员马也曾直言，当下舞台上缺少真正的好喜剧，而《蔡坤山耕田》恰如其分地“开辟了‘歌颂喜剧’的新的领域和新的可能”，“歌颂”了“人物、人性、人的精神”。

《剧本》主编武丹丹则从剧种建设的角度提出，在当下各地剧目同质化趋势中，这种深耕地方剧种“骨子里的韵味”的创作态度，堪称全国戏剧界的“学霸院团”。

立生活，出真金

舞台上的光芒万丈，离不开主创台前幕后的用心打磨。剧中蔡坤山的饰演者朱贵兵，头顶“全国戏曲表演领军人才”桂冠，曾多次获得湖南艺术节田汉表演奖，在湖湘花鼓戏领域可谓中流砥柱。与他搭戏的白李花饰演者罗宁，则是花鼓戏界一枝独秀的优秀青年演员，多年来在《连升三级》《刘海砍樵》等经典中刻画过无数鲜活女性，此番出演泼辣多情的农家厨娘，分寸拿捏浑然天成。

演出现场。

该剧脱胎于岳阳花鼓戏《蔡坤山犁田》，湘籍著名剧作家吴傲君在儿时观影的深刻记忆中捕捉到这一璞玉，从1场发展为现在的6场精妙篇章，将过去的主角性格进行了颠覆性重塑。正是这种深入乡土的创作初心，使得这部脱胎于湖南田间地头的小戏得以一路征途，华彩频出：荣获第十七届中国戏剧节“优秀剧目奖”，编剧吴傲君更是凭借扎实的剧本功底斩获了代表中国舞台艺术最高荣誉的第十八届“文华编剧奖”。

好戏散场，余音绕梁。扎根人民、源于生活的文艺作品，无论时隔多久，无论登上何种舞台，都将永葆笑意，直达人心。