红网论坛网友刘萍/摄

今天的原创歌曲，究竟少了什么？

文/肖舞

近日，我聆听了一位创作者的专辑选集，共二十首作品，词曲、演唱、编曲各环节齐备，是一份颇具代表性的创作样本。此前，我又多次聆听中国音协“听见中国听见你”原创音乐作品，生出不少思考。

这些作品，词曲无可挑剔，演唱也中规中矩。但细细品味，往往缺少直击人心的感染力：难以唤起听众内心的热忱，无法带动人随旋律律动、心生欢畅，更难迸发思想与精神的火花。多年来，不少原创歌曲难以广为传唱，我以为，这正是值得音乐界认真思索的症结。

音乐与艺术应当具备怎样的品格？它要振奋精神、予人欢愉，直抵心灵，带来思想启迪与灵魂触动，传递丰盈的审美感受。回望那些穿越时光依然富有生命力的经典之作——《妹妹你大胆地往前走》《洞庭鱼米香》《小背篓》《从头再来》《千万次的问》《心中的太阳》，每一首都蕴藏撼动人心的力量，旋律响起，便令人心潮激荡。它们不只是词曲与唱腔的组合，更承载着普通人的悲欢、向往与追求，这，才是音乐艺术本应有的模样。

音乐是文艺的重要表现形式之一。文艺的使命，是让人间活泼起来！作品得以流传，从来不止依托完备的技法，根本在于能否叩响人心。倘若创作一味求稳妥、重技法，疏于注入滚烫的情感与鲜活的精神表达，作品就容易失去打动大众的生命力。好的文艺作品能够跨越身份与时代，搭建心灵沟通的桥梁：让孤独的人寻得共鸣，让存有隔阂的人彼此理解，让原本孤立的生命，相互呼应、生动共振。一旦失去唤醒人心的力量，再精巧的制作，也难以在大众心中扎根。回归情感、扎根生活，才是音乐创作不能忘却的本分。