不刻而俊

——何俊的美学理想

文/赵涛

2026年10月7日，画家何俊在微信朋友圈发了一幅《婺源写生12米水墨册页》，山光水色，笔墨淋漓，苍润，还是苍润。

清代画论家黄钺《二十四画品》，专论山水画的艺术境界与审美理念。其“苍润”品论曰：

气厚则苍，

神和乃润。

不丰而腴，

不刻而俊。

元气沉厚则笔墨苍古，心神平和则气韵温润。画面不必物象繁密而意蕴丰足，不事雕琢而风骨俊朗——这一跨越两百年的审美哲思，正是何俊美学理想的坐标。

何俊，1973年生于湖南汨罗，先后毕业于湖南科技大学艺术学院美术系和天津美术学院国画系，师承中国美协副主席何家英、湖南省美协名誉副主席杨国平诸家，善山水、工人物、擅花鸟，又精水彩、书法、篆刻。

2026年9月20日，北京华夏文脉美术院举办“何俊·尺素清芬——当代中国画名家小品新作品鉴交流展（第三回展）”。

笔墨修行，

尺素清芬。

《寂冬》《平湖渔隐图》《暮塔观澜图》《竹影摇风图》《荷图》《圣山图》《云鹤游天图》……山水、荷影、幽梦、渔隐，工笔的精微与写意的洒脱相映成趣。没有宏大叙事的铺陈，反而让笔墨的真性情跃然纸上——这正是画家何俊最本真的底色。

2025年5月15日，“福地怀化·艺本尚源——何俊艺术作品邀请展”在怀化艺德轩展览馆开幕。

湖南省美协美术理论委员会秘书长吴懿在《前言》中慨言：纵观何俊近十年来在艺途采撷的风景片片，感受岁月流变中的思绪万千。以此个案，提取当代中国画的生态样本，见证中国画当代化的探源之旅。

岁月流变，

艺本尚源。

笔墨之境，亦是人格之境。“不刻而俊”的美学内核，终究是创作者心境的外化。

2013年，何俊辞去湖南科技大学艺术学院美术系教职，北上天津，创立上元艺术空间，潜心深耕职业艺术之路，不随波逐流、不迎合时风，只求静心作画、抒写本心。

上元艺术空间初名“尚源”，即尊崇本源。研习艺术，我认定的老师有三：师古人（经典）、师造化（自然）、师今人（良师）。这就是我理解的师承脉络。“元”即开始，寻本逐源之意，古人讲取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。何俊如是说。

寻本逐源，终归要回到中国画的原点——书画同源。

上元之上，

书画同源。

何俊坚守青绿山水的传统文脉，巧妙融入时代元素，让山川静谧之态与人间鲜活之气相融共生。人物画融合壁画、岩彩的厚重质感，线条虚实聚散，设色层层晕染。而且，他始终坚守“书画同源”，以“写”代“描”、以“塑”代“摹”，山水人物形神兼备、气韵生动。工整细腻却不露锋芒，法度森严却自在洒脱，这份艺术追求，恰与罗丹《艺术论》中所言“只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师”的主张异曲同工。

画史上，兼擅山水与人物者代不乏人：隋之展子虔，唐之王维，宋之李公麟，元之赵孟頫，明之唐寅、仇英，清之石涛、任伯年，皆能山水造境、人物传神。

文脉千载，

画以弘道。

不丰而腴，

不刻而俊。

于是，何俊自觉接续这一传统，山水融时代意象，人物守人文悲悯，以开当代画坛新境。

何俊，湖南汨罗人，先后毕业于湖南科技大学艺术学院美术系和天津美术学院国画系。1999-2013年任教于湖南科技大学艺术学院美术系，副教授。现为中国美术家协会会员、湖南省书协会员、湖南省潇湘书画院副院长、湖南省湘江新区美协副主席、长沙市中国画艺委会副主任、湖南省工笔画学会理事、湖南省中国画艺委会委员、湖南省新文艺群体联络委员会委员、湖南省真卿书画院院长兼书记、湖南省首批文艺人才“三百工程”扶持艺术家、湖南省警察学院客座教授、西华师范大学艺术学院客座教授。专攻山水、人物，擅长花鸟、书法、水彩画。出版有《何俊工笔作品集》《何俊山水画作品集》《何俊水彩作品集》和高等艺术院校《素描》等教材。2009年，工笔人物画作品《岜沙儿女》入选第十一届全国美展，工笔重彩人物画作品《笙歌》入选百家金陵画展。2010年，工笔重彩人物画《最后的枪手部落》获湖南省首届工笔画探索展铜奖。2012年，工笔重彩作品《山花》获湖南省第四届青年美展银奖，水彩画作品《危情时刻》入选第十届全国水彩粉画展。2013年，工笔重彩人物画作品《山花》获首届黄胄美术奖。2014年，工笔重彩人物画作品《一方水土》入选第十四届全国美展。

赵涛，湖南省文联主席团委员，湖南省“三百工程”文艺人才，湖南省文史研究馆特约研究员。中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国报告文学学会会员，中南大学当代东方艺术中心研究员，湖南省文艺志愿者协会副主席，湖南省书法家协会理事，湖南省美术家协会理论委员会副主任，湖南省作家协会会员，湖南省企（事）业文联驻会副主席兼秘书长，《财富地理》总编辑。曾任湖南省文联湖南美术馆建设领导小组办公室主任。