不逐流量，声自芬芳

——赏“芝兰月明”张芝明独唱音乐会

文/肖舞

当流行旋律不断重塑大众听觉审美，民族声乐正面临一道现实考题：是在流量浪潮里丢掉独有的文化质感，还是守住自身根脉、博采众长，唱出属于自己的声音？11月8日晚，“芝兰月明”张芝明独唱音乐会登陆湖南大剧院。这场曲目丰富、形式多元的音乐会，为民族声乐的当代探索，交出一份鲜活的湖湘答卷：民族声乐的现代化，不是把嗓子调成流行的频率，而是以硬功夫换来兼容的余地，博采众长而守住文化内核。

跨越边界，在多样曲目里寻找和声

本场演出汇集红色声乐、传统民歌、古诗词艺术歌曲、本土原创、外国民歌与歌剧选段。不少声乐演出习惯固守单一风格，稳妥却容易形成固化标签。张芝明跳出这个局限，把题材、气质差异很大的作品放在同一台舞台上，让不同风格相互对照、彼此启发。一张曲目单，足见她开阔的艺术视野。

不同作品有着不一样的表达逻辑：红色声乐承载厚重的历史记忆，山野民歌带着方言独有的鲜活气息，古诗词歌曲流淌着传统文人清雅意趣，原创作品贴近当代人的情感共鸣，不能用同一套演唱模板一概而论。整场编排拒绝简单拼盘，恪守“以字驭声、以情统技”，配器随作品气质灵活变化：《锦瑟》融合中西音色；《唱支侗族大歌献给党》扎根侗族多声歌传统；《臭豆腐香》用旋律铺展市井烟火故事。乐曲在不同风格间自然流转，这种风格切换本身就是高级的艺术表达。

随曲赋声，以作品为本定演唱之法

侗族青年歌唱家张芝明，生于怀化芷江侗乡，师从秦群芳、韩梅教授。她歌声温润绵长、刚柔相济，长期扎根湖湘文艺舞台，多次登上国家级演出平台，践行金铁霖“声、情、字、味、表、养、象”演唱理念。

她的演唱思路清晰：跟着作品走，为每首作品匹配恰当的声音状态。演绎红色经典，以质朴沉静的表达托住历史厚重感；吟唱山野民歌，放下过重的学院化修饰，保留方言原生韵味；演唱《马桑树儿搭灯台》，以内敛音色承载沉甸甸的历史；演绎古诗词，则适度收束人声，留出诗意空间。

“先读懂作品背后的文化背景、地域特色与情感内核，再细致调整气息、润腔和音色。”在张芝明看来，技法是服务作品的，而不是用固定技法框定风格。乡土成长经历赋予她天然的民歌语感，专业训练夯实演唱根基，一次次登台实践打磨，让她慢慢找到恰到好处的表达分寸。天赋只是起点，持续扎根作品本身的艺术求索，才是驾驭跨风格演唱的根本。

和而不同，搭建立体的声乐对话场

音乐会邀请四位风格各异的艺术家同台，搭建起开放的艺术交流空间。贺继深耕声乐教学与原创创作；谢婷婷主攻歌剧美声，斩获多项国内外专业奖项；张映龙扎根乡土舞台，专注民间声乐传承；刘丽莉以舞蹈拓展音乐会的视觉表达。

舞台之上，贺继的演绎尽显美声唱法舒展流畅的线条美感；谢婷婷自如游走在民族声乐与歌剧咏叹调两套体系之间；张映龙坚持原生民歌唱法，留住民歌质朴本味；刘丽莉以肢体语言呼应歌声，丰富舞台层次。学院唱法、歌剧艺术、民间歌唱、舞台视觉在此平等对话。所谓艺术正统，不是封闭的标签，而是兼容并蓄的能力；不同艺术表达彼此滋养，这正是民族声乐生生不息的动力。

流量喧嚣之下，锚定民族声乐之本

不少外地乐迷专程赶来观演。一位北京观众看完感慨：“整场音乐会质量非常高，演员功底扎实，曲目耐听，舞台呈现高级。期待更多精品音乐会，让全国观众感受湖湘声乐的魅力！”湖南省评协音乐评论委员会陈小宁评价，这场音乐会兼具厚重文化底蕴与鲜明的艺术温度。

沉下心打磨一台体量、难度都不小的独唱音乐会，本身就是一种清醒的艺术选择。比起炫技高音，更难得的是不简化文化内核、不迎合流量审美、守住作品本真的耐心。不少改编为博取传播热度，削去方言润腔、地域特色，抹掉独有的文化印记。张芝明选择拥抱跨界融合，同时守住母语声韵、个人艺术辨识度与厚重叙事根基。在多元审美浪潮中守住汉语声韵、乡土根脉与红色文脉，让民族声乐兼具专业高度、直抵人心，发出属于这个时代的声音。

“芝兰生于幽林，不因无人而掩其香；皓月悬于长空，遍洒清辉而照四方。”音乐会名称由“芝兰映月明”改为“芝兰月明”，一字之改，是摆脱依附、向内扎根的艺术自觉。声乐能否长久打动人心，不靠花哨炫技。唯有守住本心、久久打磨，才能让湖湘大地的旋律，带着独有的诗意，一直传向远方。