编者按:

2023年11月6日至21日，由文化和旅游部艺术司、湖南省文化和旅游厅、长沙市政府共同主办的“盛世繁花”第三届全国花鼓戏优秀剧目展演活动在长沙举行。湖南省艺术研究院组织院内外专家和评论员对展演剧目进行系列短评，敬请关注！

常瑞芳：

荆州花鼓戏《米爹》是一部现实题材戏，该剧选材切入角度独特，人物个性色彩鲜活，戏剧节奏紧凑明快，舞台风格诙谐机趣。五幕戏取中国农历二十四节气的“谷雨”“大寒”“惊蛰”“大暑”“秋分”来概括，尾声仍用“谷雨”来收尾，剧中人物的名字皆由农作物名称来命名，通过一幕一幕生活场景所构建的戏剧情景，不仅生动地刻画了老支书米爹忧国忧民的大情怀，更是塑造了一群朴实善良的村民，描绘出一幅生动的当代乡村风情图。明末清初戏剧家李渔认为戏剧最重要的原则是要“立主脑”“脱窠臼”“重机趣”，并体现“作者立言之本意也”。现代花鼓戏《米爹》紧扣时代主题，提出了粮食为立国之根本，“回人关键要回心”。只有心怀振兴乡村志，才能踏实建设新农村，其主旨立意十分鲜明。

该剧在轻快的音乐声中，将观众拉入绿色田野。编剧依据生活构建矛盾与戏剧情境，并将故事在持续驱动下不断发展，于每一幕剧中皆有戏。纵观全剧剧本构建，其文学色彩浓重，注重细节的精雕细缕，首尾呼应。如第三场众村民误会米爹，因为不愿意香香回农村，故意给她一块背山的撂荒地做试验田，田婶在追赶米爹，用树枝为蛇惊吓他，看似是搞笑闲笔，却是为后一场支书被毒蛇咬伤，再到因此装病假死唤来儿子埋下伏笔。让我感叹的是，即使没有出场的五保户孙大娘，也是不能忽略的细节表述。这里有两点作用：一，村民自发送食品给孤寡老人，表达了村民的互帮互助，邻里和谐；二，幕后五保户孙大娘办丧事的锣鼓声，为米爹的装病假死欺骗性增加了可信度。

另外，花鼓戏《米爹》音乐元素丰富，地域色彩鲜明，有著名的“讨学钱”调，也有扬琴小调，随剧情的发展，巧妙穿插非遗“三棒槌”调子，民歌小调、反手洞腔等等，欢快、流畅、动听。如果说本剧有哪些需要改进的地方，本人提一点不成熟的建议，那就是在导演和舞美的表现手法上，无妨更大胆与开拓创新一些。在本剧的第一场，是否可以运用秧歌舞来调节舞台氛围。另外大米的妻子这个角色稍显多余。总之荆州花鼓戏《米爹》是一部接地气，有生活，有人物，关涉三农问题的具有现实价值主题的好剧目。

翁婷皓：

荆州花鼓戏《米爹》呈现了农村现实的复杂性和人物的权衡抉择困境。在城镇化浪潮冲击、青壮年外出务工和土地撂荒的背景下，主人公米爹，这位一辈子以土地为伴的老支书，成为时代变迁的见证者和参与者。他对土地的眷恋与忧思，维系着农民与土地之间深沉的情感纽带。他是坚韧的，也是深情的，他的内心世界成为情感与理智的战场，他与人物间产生的碰撞、摩擦与情感纠葛构筑出戏剧的内在张力，反映出时代变迁中农民的依存心态和土地情怀。剧中情感的深度与真挚，不仅为荆州花鼓戏注入了新的生命力，更是对当前时代的深刻反思与探寻，实现了戏剧艺术的本质功能。

该剧摒弃了冗长陈腐的套路和空洞豪华的外衣，让角色远离矫揉造作，回归真实。深入生活细节，刻画细腻，传统程式化虚拟动作融入自然。在这部戏中，我们似乎看到了“原样的生活，原样的人”，美即生活。村民们的朴实善良为剧情增色，构筑出鲜活的乡村世界，对人性淳笃、家庭温暖、乡村宁静等的描绘，让观众体会到生活中的美好与温情。如村民聚首长凳，取罐喝水，畅谈生活琐事，尽显淳朴和谐之景；又如众人扮悲痛之容，却忍不住“噗嗤”一声笑出来……这些真实而幽默的瞬间，其情境既在意料之外，又在情理之中，彰显了该剧的叙事魅力和现实关怀；看似随意又熟悉的生活场景，实质上如盐在水似地溶进了作者的匠心，不仅赋予了戏剧画面以风俗的直观性，还赋予了诗歌般的抒情性与延续性，令观众在感官体验中得以思考。这正体现了该剧独特的美学观——既追求生活的理想化，又强调生活本身即美。当对象的发展符合生活规律的真，内摹仿又合乎伦理的善，那就是一种美感。这种美走进了中国人审美心理的深层，从而使该剧“在观众接受中获得体认”。

高世逢：打铁还需自身硬

天门市花鼓戏剧院演出的荆州花鼓戏《米爹》以关注平凡的视角，通俗易懂的质朴语言，演绎出了不同寻常的人间烟火，让观众倍感亲切。故事紧紧围绕如何解决农村撂荒土地这条主线展开，将田园定格为主题背景，通过“谷雨”“大寒”“惊蛰”“大暑”等时令节气来起承转合，表现了家国情怀与新农民崭新的艺术形象，较好地表现了在新时代新农民的人生观、价值观及对美好事物的向往和追求。

该剧之所以受观众喜欢，除有着家长里短浓厚的烟火味之外，与雅俗共赏的语言的亲和力密不可分，剧中所呈现的戏剧语言无论是唱词或韵白，编剧没有故意拔高，而是采用通俗易懂的方言土语，如“春雨惊春清谷田，夏满芒夏署相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。每月两节亘不变，最多相差一两天。”如“叔伯婶娘们，歇工吃饭”“清明要明，谷雨要雨”“ 村看村，户看户，群众看干部，干部带头，百事不愁”等，这些语言看似平淡无奇，却具有情真意切的生活色彩。没有故意装饰，也没有刻意去朦胧或诗意，既让观众产生了共鸣，也为作品的成功提供了有力的支撑。

其次，演员表演的亲和力更是功不可没，不论形象、演技，不论主演、群演，不论年轻演员还是老演员，舞台上人物生动，个性鲜明，演绎出了当代农民朴素的真实形象。尤其是米爹的扮演者夏雨昭先生对人物把控拿捏精准，挥洒自如，全剧下来表演细腻，大方得体，唱则腔满情溢，做则以形传神，或喜或悲，淋漓尽致，凸显了当代农民的精神风貌。“三农不稳，国基不牢”是米爹为改变撂荒土地，推进乡村振兴，加快农业农村现代化的工作指针。也代表了亿万劳动人民视土地为生命，纯朴善良的本色。

荆州花鼓戏《米爹》让我们看到了老中青演员同台演出的精彩画面，特别是青年演员基本功扎实，唱念做舞得心应手。如大米扮演者刘柱刚、田水扮演者夏浩文、田婶扮演者代少平等唱念做表，激情满满，充满了张力和张扬，能够向观众传递出丰富而立体的角色形象，令观众为之叫好。同时在米爹等人物的描摹中，传送了荆楚地域文化，传播了江汉精神，形成了个性化的艺术表达与艺术院团的风格与特色。稍有遗憾的是米爹假死那个环节，如果来个既瞒儿子也瞒观众，有可能收到不一样的喜剧效果。“打铁还需本身硬”，天门市花鼓戏剧院能有这么多优秀的年轻演员站在舞台上独当一面，不仅让人心生感慨，这样的院团何愁不发展，何愁排不出好戏？只要坚持不懈，继续努力，假以时日，誉满荆楚，誉满全国的艺术名角必然是纷至沓来。

万光华：不一样的烟火

荆州花鼓戏《米爹》以湖北江汉平原丰田湾青壮劳动力流失，田地无人耕种为切入点，讲述了村书记米爹为了让青壮劳动力返乡务农建设新农村，为了不让良田变成荒芜之地，为了让丰田湾再现往日纳粮先进村的辉煌，与村民斗智斗勇，与家人盘算周旋。从孤军奋战到众志成城，从父子反目到血浓于水，从国家大义到小家民生的喜剧故事。荆州花鼓戏充满浓郁的地方特色，其唱腔悠扬、甜美、悦耳。表演展现了丰富多彩的湖乡生活与湖乡风貌，具有独特的民间生活气息。荆州花鼓戏声腔为板腔体，在《米爹》一剧中，声腔部分展示了“一唱众合、锣鼓伴奏”的演唱形式。加上“唱、帮、打”三者紧密结合，将湖北荆州花鼓戏独有的风格表现得淋漓尽致。

该剧情节跌宕起伏，扣人心弦。声腔婉转悠扬，时而高亢有力，时而温婉动人。演员表演入木三分，尤其是米爹的饰演者，将一位基层村干部的形象真实地呈现在舞台之上。从人物的性格、语言、行动上，都充分体现泥腿子村支书的特色。值得一提的是，除去主要角色以外，水八仙这几个人物，以水产农作物化为人名，着实让人眼前一亮，特别是水八仙每个人物，在推动剧情发展之中所发挥的作用，那真是画龙点睛，妙不可言。编剧功不可没。

荆州花鼓戏《米爹》语言生动诙谐，烟火气十足。就以第二场“大寒”当中的天门民歌《小女婿》唱段与对白为例。

莲 藕：（唱）睡到那鸡子叫啊，

他扯起来一泡尿啊，

把我的花卧单屙湿了啊，

他真是一个急着宝啊！

鸡头苞：莲藕，你家柱子回了，昨晚你的花卧单屙湿了冇？

莲 藕：么地？叫你老婆去试试啊！

看到此处，不觉欣然一笑。浓郁的乡土气息扑面而来。戏剧创作来源于生活，如此接地气的对话，叫人怎不喜爱，怎不欢愉。荆州花鼓戏《米爹》一剧，真是给人耳目一新的感受。从剧情、声腔、表演、灯服道效等方面看均为上乘。传统声腔与现代乐器的结合，充分展示了守正创新该如何去把握分寸的问题。美中不足的是在米爹假死这一事件中，戏剧感尚未拉满。假如在米爹被蛇咬伤送医退场之后，直接进入哭灵阶段，那样在大米伤心欲绝，出言承诺之时，米爹突然复活，会有更好的效果。那不仅仅是大米会惊愕，连观众都会十分诧异。随即在欣然一笑中痛骂：“这个老头子坏的狠。”

《米爹》一剧，以独特的视角将基层村支书的形象立于舞台之上，没有盲目跟风，没有口号宣传。剧情立意独树一帜，集国家大义与小家民生于一体。人物生动有力，剧情有情有义。实属群众喜闻乐见之佳作。

张湘彦：青壮年返乡，在乡村振兴一线建功立业

乡村振兴，关键靠人。乡村振兴，必须吸引一批懂农业、爱农村、爱农民的“三农”人才在广袤的农村建功立业，有了他们，乡村振兴才能落到实处，才能持续推进并全面实现。那么，如何将“乡村振兴”这篇大文章搬上舞台，又如何向观众传达出乡村振兴的新理念、新方法、新变化……11月15日晚，由天门市花鼓戏剧院演出的荆州花鼓戏《米爹》可以看到这样的表达。

一、青壮年返乡是关键。主人公米爹是田丰湾村的老支书，面对农民外出打工、土地撂荒、农村空心化等现象，对土地充满感情的他忧心如焚、苦苦求索：“往日人多抢田种，如今求人来种田。想改变不知道如何来改变。”最终，他认识到乡村振兴的根本问题所在——“青壮返乡是关键！”他希望在外做生意的儿子能够带头返乡，父子之间的矛盾故因此骤起。但，学成归来的香香让剧情峰回路转，她愿意留下来用现代科技种田，用生态农业带领全村共同谋发展……

二、乡情纽带剪不断。在戏曲舞台上，大人物的出场往往是惊天动地；而对于普通人也就是小人物的刻画，既不能太琐碎，又要平凡中见精神。而该剧则通过小人物大情怀的展现，有看点，有亮点，也更有回味。被乡亲们照顾长大的香香，因为热爱生养她的这片土地，毅然决然地留在村里。她、以及她的恋人大水，包括逐渐被她打动加入了返乡队伍的大米、大米媳妇等一批年轻人，都展现出了新时代农村年轻人的精神面貌——积极向上、意气风发、沉稳自信，而美好的日子在他们的付出中也已经悄然来临。这一理念是非常打动现场观众的，它告诉观众，乡村振兴的事业不是一个人在战斗，他们是一群人，他们抱定无坚不摧的决心，一起走向成功。

郑莉：

很久以前就听说过地理相邻、人文相亲的湖北有一枝盛开着的戏曲之花——荆州花鼓戏，既接地气又有人气，此次借第三届全国花鼓戏优秀剧目展演之机，有幸观摩乡村振兴题材《米爹》的演出。

本剧的特别之处在于，以节气作为场次名，铺展出一幅幅乡村习俗的美好画卷，带领观众在高低婉转的花鼓韵律中感受自然生命的律动。这是一种天地对话，也是东方美学的哲学体现。体现出主创善用传统记忆的象征符号巧妙进行象征化演绎的别出心裁，经由舞台投射给观众，潜入人们意识深处，激起对过往的回响，为观众搭建了一座“现代与传统”“精神与实在”“现在与未来”的桥梁。本剧中的“打锣腔”刚健敦厚，配器繁复恢弘，透亮高亢的嗓音与深沉低回的咏叹旋律，展示出生角演员的过硬唱功与荆州花鼓戏声腔艺术的迷人魅力；在表演上对过去的程式化动作有所创新，例如田水背着被蛇咬伤的米爹这一段化用 “背儿媳”程式，双膝跪地，膝盖交错腾挪前行，表现出情势危急时田水内心急如火的状态。

剧中米爹设计骗回城里的儿子儿媳，农科大女高材生范香与农民田水的恋情，以及电商信息开拓农产品市场，通过科技革新助力农业生产，这些都具有鲜明的指涉意义——在全面推进乡村振兴的时代背景下，乡村生活日益富裕，农民素质日益提高，乡村文明内涵更加深刻，乡村文化魅力越发彰显。地方戏曲需要传承发展，即乡村振兴五大目标之一的文化振兴，《米爹》以花鼓戏的形式弘扬优秀传统文化，呈现乡村振兴的现实场景，“在希望的田野上”旋律荡漾其间，注入乡情、听见乡音、看到乡土。

禹银花：“再乡土化”的回归

费孝通曾在《乡土中国》中提到：“乡下，‘土’是他们的命根。在数量上占着最高地位的神，无疑是‘土地’。”荆州花鼓戏《米爹》是一部回望历史、紧扣时代脉搏，不仅聚焦“三农”问题，同时链接起了新时代“乡村振兴”的现代花鼓戏。该剧讲述了在城镇化浪潮下，村里的青壮劳力外出，乡村出现青黄不接的空心村，致使土地大量撂荒，老村支书米爹饱含深情、苦苦求索，以报土地之情、发展生态农业之理，留住了年轻人，让沉寂的土地恢复恒远的生机故事。全剧以二十四节气变化转场，彰显劳动人民对土地和家乡的情怀与担当的同时，为观众描绘出了一幅生动的当代乡村风情图卷。

该作品充满了浓浓的乡情，这让我不禁想到了近年来屡次提出的“再乡土化”。“再乡土化”是国家对民族文化的高度重视与对乡土文化的重新回归，是当今时代最鲜明的文化基因。在很长一段时间里，民族文化的进化伴随着乡土文化的进化而进化。特别是“乡村振兴战略”的提出，一大批乡村创业者涌现出来，这其中既包括长期留守乡村的群体，也包括长期外出务工返乡创业的群体，他们在探索乡村创新发展、活跃乡村经济、带动乡村就业和改善乡村面貌等方面发挥了重要作用。

新的历史条件下，中国乡村社会哪些该“变”、哪些不能“变”，是实施乡村振兴战略必须梳理清楚、把握准确的一个重要课题，也是乡村题材创作需要理性思考的重要方面。观摩此戏的时候，总觉得创作者的背景、故事似旧又新，但毫无疑问，他成功唤醒了我们的乡土记忆、乡土情感，而乡村情感等精神文明建设也是乡村振兴的重要课题之一。

谭孝红：

《米爹》这部戏有着新颖的一面。这些年来，随着改革开放的深入，大批农民工外出打工，家中的田土一片荒芜，该剧以此为切入点，正好宣扬了近些年来国家对耕地保护的政策。在近年大批的扶贫戏、振兴戏、红色剧浪潮中，这部写耕地保护的戏是比较独有的，其喜剧效果也挺不错。

《米爹》中的米爹和大米是对立冲突的，米爹要儿子大米回乡种田，而大米在城里公司正是事业发展时期不愿意回，为此二人在舞台上表现出强烈的冲突，戏肯定是站在米爹的这一边，但如果真的按他的意志把大米拉到了农村，传统式地种几亩地吗？这很难说服观众。正为此而悬着的时候，戏的尾端，儿子大米突然说其实自己早就在为父亲着想，早就联手在老家搞科研种稻谷的香香开发绿色大米了，这就有点令人咋舌，那他为何不早说呢，何必这么折腾？似有假冲突之嫌疑。

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【本期图片由演出剧团提供】