编者按：“困而知之”是“田园宰相”王憨山常用的一方印，是他勉励自己在面对困境和挫折时，通过反思和领悟来获取知识和智慧的方式。正在湖南美术馆展出的“‘困而知之’——纪念王憨山诞辰100周年特展”，集中展出了王憨山生前创作的150余件美术精品和艺术文献，全面梳理、展示了画家的艺术历程和艺术风格。红网文艺同期推出系列名家评论，向老一辈艺术家致敬。

王憨山作品，《便觉春光四面来》。

菜根能嚼，百事能为

——王憨山其人其画

文丨林凡 陈瑞林

近几年画坛颇不寂寞，大大小小展览接二连三，但是真要称得上是“艺术”，有点名堂的，恐怕屈指可数。我看了《王憨山画展》，窃以为可以归入这屈指可数、难能可贵的一类。

王憨山给人的印象是一位身材高大、形貌质朴，像老农一样的人，艺术家的时髦派头一点也没有。真是既“憨”且“山”。他讷于言辞，不善应付，久居乡里，面对喧嚣的城市生活，往往手足无措，不知如何是好。但只要将笔墨纸砚摆开，他就顿时神采奕奕，如醉如痴，仿佛换成了另外一人。他有一种为艺术舍命的劲头。历年积存下来的画稿盈筐盈箧，要用担挑。为画好一幅画，废弃几十张纸是常有的事。他间或也在画幅题上“一挥”二字，实际上在这一挥而就的后面，是他十次、百次甚至上千次的锤炼，画完张挂起来，还要左瞧右看，琢磨推敲，总是没有使他满意的时候。展览会上展出好几张补丁叠补丁的“画稿”，正是他呕心沥血，刻苦创制的明证。这种搞法湖南人称为“霸蛮”，王憨山却认为要“霸”得“蛮”，才能画出好画来。

王憨山的画风有几分像齐白石。他们两人的家乡相距仅百十里，王憨山蛰居乡里，躬耕陇亩数十年，与白石老人早年的生活经历有不少相同之处。王憨山喜画质朴无华的田园生活，野草山花，瓜棚豆架，鸡虫鱼虾，朝夕相处，熟稔之至。他对这些，因而感情的濡染也深厚之至。如今他虽已年过花甲，鬓发苍苍，有保持着一颗永不泯灭的童心。蚂蚁搬家、公鸡打架、老树下的水牛、荷塘里的青蛙，都使他流连忘返，大有“不知庄周化为蝴蝶，还是蝴蝶变成庄周”的物我两忘之概。他笔下的花鸟虫鱼，天趣充盈，生机勃发，生动表现出大自然的强健的生命力量，没有丝毫搔首弄姿、矫揉造作之态。他作画笔墨简练，挥洒自如，重墨重色，显示出十足的分量；构图奇崛，大虚大实，疏密有致，都可以看了王憨山对于白石老人艺术的独特的领解。王憨山对齐白石老人是师心、师神，自有创造的。他所注重的更是自然生命的坚韧张力，含蓄之中自有狂放的力量。他画游虾，不着力于表现晶莹圆润的肉质，浅水嬉游的悠然情态。反变而为坚挺拔、翻江倒海的峥嵘意态；他画苍鹰搏击长空，挟风霜雷电之势；他画斗鸡，姿态雄强，力的表现，无可约束。这都是无见于白石老人绘画之处的。这是一个强力弥漫的艺术家局促于泥土之中，仍存“直上九万里”的高远志趣。

作花鸟画，容易流于俏丽轻弱纤庸少骨，等而下之，便成甜俗、薄媚。王憨山早年曾受教于高希舜、潘天寿诸家，齐白石老人的艺术对他尤有很大的影响。他着力追求自我的艺术面貌。他推许前人论词的标准，曰：“重、拙、大。”“拙”“大”比较容易理解，不容易发生歧见，至于所谓“重”，乃沈著之谓，在气格，而不在于作品的题材和表现形式。他在自己的作品里标举这些，是可以得到反复成见的。作花鸟画要达到“重、拙、大”的艺术境界，正是气氛淋漓、真体内蕴的缘故，而这都源发于王憨山深厚的艺术修养根基。王憨山的书法，朴拙厚重，他精湛的古典文学修养，更表现在他的画作题识上，寥寥数语，不是生硬贴上去的标签，而是融入了自己对于社会，对于人生的深切感受，韵味无穷，读之真有一唱三叹之感。乡野生活中习见的花鸟鱼虫，在画家文质相兼的笔下，都被点化为极富意蕴的雅构。

王憨山伤口中所体现的强健爽利的文人画的意趣，是文人画中健康、积极的一种。是他长期生于民间、是劳者之所作的缘故。他决不故作“雅态”。而是十分本色地表现自己，他决不自欺欺人，去玩弄现实。这正是极为可贵的一种时代风貌。

王憨山一生坎坷，数十年雨打风吹，使他养成了一种闲适恬淡的心境。他在画上题诗：“细数游鱼过半百，消闲一辈要无能”“秋来颜色红似火，未受春风一点恩”，是艺术家的自况、自嘲，更是自傲。古人有言，“菜根能嚼，百事能为。”能够承受生活的磨难，耐得贫贱，耐得寂寞，才能事有所成。王憨山和陈子庄、黄秋园一样，都是能面壁十年，默默地、执着地在艺术园地耕耘的强者，人们知道他们的劳绩，社会肯定他们的贡献，也许会晚一些，但比那种爆竹式的响过成灰的人物要实在得多。

（原载《美术》1991年12期，发表时有删节）